Неуклюжий мужчина из деревни едет в Токио разыскать возлюбленную. Там он оказывается в преступном мире ночных клубов, где находит работу рестлером в оперном шоу. «Сияющая женщина» 1987 года – один из самых визуально совершенных и недооцененных фильмов Синдзи Сомаи, смешавший гротеск, фантазию, сюрреализм и визуальное пиршество. «Hikaru onna» очень похожа на барочные ленты Бенекса, выполненные в стиле cinéma du look, где форма довлеет над содержанием, но на самом деле они прекрасно дополняют друг друга. Режиссер погружает зрителя в сновидческий подпольный мир Токио, населенный трагическими героями, лишившихся всех надежд и мечт. Похожий на большого медведя Сенсаку (профессиональный рестлер Кэйдзи Муто) впервые покидает родную деревню Такиноуэ на Хоккайдо, чтобы окунуться в мир мегаполиса и найти землячку. На окраинах Токио тлеют огромные мусорные свалки, а внутри города кипит мало кому заметная жизнь с боями без правил под оперную музыку. В поисках возлюбленной, сбежавшей из умирающей деревни, он встречает в клубе несколько потерянных душ – бывшего рыбака, пойманного около Шикотана советскими пограничниками, потерявшего здоровье и жену, певицу Ёсино, забывшую как петь и наконец любимую Курико, распрощавшуюся с мечтой стать бухгалтером и внести вклад в восстановление деревни и начавшей подрабатывать в баре хостес. Сомаи в обманчивых огнях ночных заведений, притянувших одиночество и безнадегу, видит отражение безжалостного города, досуха высасывающего провинцию – мнимое счастье и бегство в никуда жителей умирающих поселений. «В Токио нет никого, кто бы не был в отчаяния», - бормочет Курико, разглядывая с вершины одной из обзорных площадок, снующих внизу как муравьи горожан. Сенсаку видит мир иначе, принося любимой желуди с большого дуба возле святилища, дикий человек готов к возрождению утраченного, но еще не подозревает, что большой город изменяет человека навсегда. Уроженец Хоккайдо бьется за любовь и надежду не с многочисленными противниками на импровизированном ринге, а с самой сущностью мегаполиса – грязной, равнодушной и безликой, с каждым разом побеждать Сенсаку становится все труднее, он теряет силы, как сказочный богатырь, оторванный от родной земли. Свобода есть лишь вдалеке от столицы в неспокойной морской пучине, куда иногда выбираются на катере герои – бывший рыбак забывает о печалях и болезни, Ёсино вновь обретает голос, а главный герой, прозванный друзьями Кинг-Конгом смеется как сумасшедший, вспоминая холодное Охотское море. В городе же – похоть, обман, моральное падение и постепенное умирание. В «Hikaru onna» реальность соседствует с сюрреализмом, в обманчивом мире потайного города они смешиваются и уже почти неотличимы друг от друга – в одной плоскости продолжается обычная жизнь, в другой и малозаметной – рушатся последние надежды. Сомаи мастерски выстраивает сцены, пытаясь хоть как-то объединить своих растерянных героев – телефонный разговор между Ёсино и Курико о Сенсаку снят, как подражание театру, за первой постепенно истончается стена, чтобы за ней появилась собеседница, взявшая трубку и вступившая в разговор, чтобы спустя несколько секунд их лица оказались почти рядом, хотя сами девушки разделены большим расстоянием. Фальши можно противопоставить только искренность и боль, Ёсино начинает петь увидев, как Сенсаку избивают до крови на ринге, сияние распространяется и на других героев, однако вместе со свободой оно приносит и гибель. Токио окрашен в оглушительно красные и мертвенно синие цвета, Хоккайдо – в девственно белые, история каждого героя должна закончиться, дав ему возможность переродиться и выбрать для себя новый путь. Сомаи верит, что земля не может окончательно победить человека, у него обязательно найдутся силы, чтобы восстановить разрушенное и обрести счастье вдали от больших городов с их соблазнами и грехами. Момент чистой свободы наступает только тогда, когда человек возвращается к бушующей стихии, но не пытаясь покорить ее, а научившись жить с ней в гармонии. Визуальный 2,5 часовой ше