Пекинская опера (京剧, цзинцзюй) родилась в 1790 году — в день 80-летия императора Цяньлуна. Четыре труппы из провинции Аньхой приехали в столицу выступить на юбилее, задержались, начали сотрудничать с местными коллективами и создали нечто новое. С тех пор прошло 235 лет, форма пережила несколько запретов, две войны, Культурную революцию и угрозу вымирания от YouTube — и всё ещё существует. Это не опера в европейском смысле. Пекинская опера одновременно включает пение, декламацию, пантомиму, акробатику и боевые искусства. Сцена при этом почти пустая — стол и два стула. Никаких декораций: всё — в движении, костюме и гриме. Если актёр идёт по кругу, значит, он совершает долгое путешествие. Если берёт в руки кнут, значит, едет верхом. Публика, знающая код, считывает это мгновенно. Грим — отдельная система. Изначально в цзинцзюй использовались три цвета: чёрный, белый и красный. Потом их стало двенадцать. Красное лицо символизирует храбрость и верность. Белый грим — злодей или трус. Чёрный — честный, но грубый персонаж. Синий — жестокий. Золотой и серебряный — боги и демоны. Зритель ещё до первой реплики знает, кто перед ним. По одной версии, грим возник из-за полководца Ланьлин-вана эпохи VI века. Он был великолепным воином, но его красивое лицо не внушало страха врагам. Перед боем он надевал устрашающую маску — и начал побеждать. Позже об этом сложили песни, появился ритуальный танец в маске, а потом артисты начали рисовать маску прямо на лице. Обучение исторически было жёстким. До XX века учитель лично отбирал учеников в раннем возрасте и обучал их семь лет на полном содержании — долг перед мастером потом отрабатывался заработком с выступлений. После 1911 года появились специализированные школы. Студенты вставали в пять утра. Весь день — пение, актёрское мастерство, акробатика и боевые искусства. По вечерам старшие ученики выступали в театрах. Если кто-то ошибался — бамбуковыми тростями били всю группу. Джеки Чан — выпускник одной из таких школ, только гонконгской. Главная фигура в истории этого жанра — Мэй Ланьфан, специалист по женским ролям. Мужчина, игравший женщин так убедительно, что его сравнивали с Чарли Чаплиным по масштабу влияния на мировой театр. В 1930 году он гастролировал в США, в 1935-м — в Европе, где его работа произвела сильное впечатление на Бертольта Брехта и повлияла на его концепцию эффекта отчуждения. Станиславский специально приехал смотреть его выступление. Мао Цзэдун в 1949 году пригласил Мэй Ланьфана стоять рядом с ним на трибуне, когда объявлял о создании Китайской Народной Республики. Потом наступила Культурная революция. Все формы традиционного театра запретили. Артистов публично унижали и преследовали хунвейбины. Мэй Ланьфан к тому времени уже умер — не увидел. Возрождение началось в 1980-х. Сейчас у жанра проблема, которую сложно решить административными мерами. Один из ведущих исполнителей из Шэньяна говорит прямо: «Театральная опера в упадке — это неоспоримый факт. Я думаю, что если бы Мэй Ланьфан был жив сегодня, даже он, возможно, не привлёк бы много зрителей». Среднестатистическая аудитория в залах — люди за шестьдесят. Молодёжь в городах выбирает другое. При этом появляются гибридные жанры, сочетающие эстетику пекинской оперы с поп-музыкой — так называемый «цзинге». Сычуаньская опера — родственный жанр с фокусами «смены масок» за доли секунды — стала вирусным контентом в TikTok: ролики с molihua, где актёр за мгновение меняет грим-маску, набирают десятки миллионов просмотров. Традиция адаптируется — не умирает, но точно меняет форму.​​​​​​​​​​​​​​​​ Подпишись на Китайский Индекс 🇷🇺 МАХ