Как любой музыкант, я люблю тишину. Особенно я люблю маленькие кусочки тишины, записанные в нотах крючочками. Паузы. Конечно, больше всего я люблю большие паузы на целую часть, можно отдохнуть на концертах. Но вот эти маленькие, у них своё предназначение. Кто-то из великих говорил, что глупость музыканта более всего видна в паузах. И реально, пауза – маркер музыканта. Она длится ровно столько, сколько музыкант может ее держать. Чуть менее – и эффекта не будет. Чуть более – и музыкальная трагедия превращается в фарс. Слушатель зевает и думает об ужине после концерта (особенно, если он на концерте не один). Как и в актерской речи, пауза может быть «говорящей». Для этого нужно ее хорошенько подготовить, насытить эпизод перед ней информацией, чтобы хватило перекинуть через нее смысловой мостик. В случае коллектива, начиная с трио, нужно заботиться и о визуальной стороне. Так в 8м квартете Шостаковича в последней части перед финальной кодой, повторяющей начало, есть сольный проход альта и затем 2й скрипки (цифра70) и потом полтакта генеральной паузы. Эффект будет много сильнее, если в этой паузе уже все будут сидеть, готовые к дальнейшей игре, смычки на струнах. Ничто не должно ее нарушить, ни акустически, ни визуально, тогда будет по-настоящему выразительно и тогда ее можно будет подержать подольше. Иначе неизбежен эффект кошки, выпущенной на сцену в трагический момент оперы.