Так вот, про сценическое волнение. Все дети разные, все люди разные, по-разному реагируют на публичность, имеют разный темперамент, структуру личности, травмирующий опыт (он неизбежен в серьезном обучении), По-разному реагируют на оценочность. Сцена - это очень мелкий фильтр из твердого материала, отфильтровывающий большое количество исходного потока. Она требует от музыканта личностных задатков, а не только музыкальных. Конечно, все качества развиваются. Но никто не прочит худощавому юноше, пусть и жилистому, карьеру сумоиста. Затык тут в том, что основные потребители сценических тренингов, психологов, психотерапевтов - это как раз вот эти условные "худощавые юноши". То есть, люди, со сценическими проблемами. А гуру этих тренингов - это как раз, в основном, "сумоисты", то есть. артисты с изначальными личностными качествами артистов. Им часто тупо непонятны проблемы "юношей" . Они, например, говорят - ты должен сконцентрироваться и забыть про публику. Мыши, станьте ежами (с). Человек НЕ МОЖЕТ забыть про публику, потому что в публике крокодилы через одного. Они страшные и с зубами и ждут только его сбоя, который потом будут наверняка неделю смаковать в разговорах, подвергая его несмываемому позору. Любая попытка убедить в обратном отвергается подсознанием. Или - нужны дыхательные упражнения. Да, очень полезны дыхательные упражнения, они и успокаивают, и вообще они для здоровья незаменимы. Я вот от простуд почти год спасаюсь этими упражнениями, хотя уже ОРВИ цикла три прошло. И на сцене надо не забывать дышать. Но как помнить о том, что надо дышать, когда на сцене ВООБЩЕ НЕВОЗМОЖНО ЧТО-ЛИБО ПОМНИТЬ от паники? Если как только нога вступает на эту чертову сцену, колени начинают трястись, руки мокрые, в глазах темно, цвет лица зеленый? Да, нормальный человек подышит и ему поможет, но не такой (напоминаю, проблемы именно у него, а не у нормального. Нормальный и сам освоится). Можно развести руками и сказать, что такой человек для сцены вообще не годится. И это будет чистая правда. Но вот он уже проучился 20 лет и может захватывающе красиво играть в классе. Очень жалко. У меня есть пара советов, которые ТОЖЕ НЕ ПОМОГУТ в тяжелых случаях. Но стоит попробовать. Во-первых, нужно развить в себе способность общаться. Музыка это рассказ, просто говорить надо руками. И соответственно, декламационная преувеличенность, сторонний контроль и в то же время вовлеченность, всё, что работает в чтении стихов вслух, работает и в музыке. Во-вторых, нужно победить оценочность. Это очень сложно. Вся система обучения построена на оценке, конкурсная система на ней же (это ужасное зарубежное название первого тура, elimination round, eliminate - устранить по англ. Меня, что, могут устранить??). Когда ты что-то рассказываешь, всегда важнее - ЧТО, КАК всё же вторично, соответственно, не так напрягает. Вася рассказал, Маша рассказала, я вот тоже рассказываю. Это, конечно, слегка из разряда мыше-ежей: артисты амбициозны и каждый должен быть лучше Маши и Васи (а соответственно, и сомнения, лучшие ли они получились). Но китайцы, которые умеют забыть себя и делать дело - в более выгодном положении. В -третьих, можно позвать на помощь химию. К сожалению, я не могу тут назвать это очень распространенное лекарство, крошечная субтерапевтическая доза которого может помочь успокоиться (не всем! надо пробовать!), но его и так все знают. Это для тяжелых случаев. Начать с ним и потом отменить постепенно. Чего не следует делать (тоже ИМХО) - выйдя на сцену. пытаться успокоиться. Ну не получится оно. Сцена есть сцена, это место неспокойствия. Не надо отвлекаться на свое слегка паническое поначалу состояние, дело надо начать трясущимися руками, а закончить нормальными, увлекшись (в случае правильных домашних занятий) изготовлением музыки. Постепенно это станет привычным, а потом и руки трястись перестанут даже вначале. А вот чего не стоит делать педагогу или родителю - это налетать с размаху на юного артиста за его ошибки сразу после игры за кулисами. С