А вы знали, что... Именно с таких слов хочу начать сегодняшний пост. Потому что в Гнесинке было много открытий, и одно из них меня по-настоящему удивило. Нас всегда учили: мелодический минор изменяется только вверх — повышаются шестая и седьмая ступени, а вниз возвращается в натуральный. С мажором наоборот: вверх — натуральный, вниз — понижаются те же ступени. И мы привыкли, что это аксиома. А в Гнесинке всё иначе. Здесь мелодический вид мажора и минора изменяется в обе стороны. То есть и вверх, и вниз используются одни и те же повышенные или пониженные ступени. И это не ошибка, а другой подход — более близкий к тому, как на самом деле звучит музыка. Я решила разобраться и полезла в источники. Оказалось, что классическое деление на восходящий и нисходящий варианты — это, по сути, учебное упрощение. Юрий Холопов, один из крупнейших теоретиков XX века, в своём курсе гармонии пишет, что в реальной музыке мелодический лад существует как самостоятельный звукоряд и может использоваться в любом направлении. Особенно это заметно у композиторов-романтиков — Чайковского, Рахманинова. В их вокальной и инструментальной музыке мелодия часто идёт с повышениями в обе стороны, потому что так естественнее для голоса и выразительнее для образа. В учебнике Способина, по которому учились многие из нас, даётся классическая схема, но в примечаниях он уточняет: в старших классах и при анализе произведений можно рассматривать мелодический вид как единый. А Вахромеева в своём справочнике прямо пишет, что в практике сольфеджирования часто используется мелодический минор в обе стороны — это развивает ладовое чувство и готовит к более сложной гармонии. Так что Гнесинка не отменяет традицию, а идёт дальше. Здесь детей с самого начала готовят слышать музыку такой, какая она есть, а не только учебную схему. Для меня это было настоящим открытием. И теперь я снова смотрю на многие вещи иначе