Итак, первая наша участница Заричная Наталья Васильевна, преподаватель хоровых и вокальных дисциплин МБУ ДО «Городская ДМШ» города Воркуты. Наталья Васильевна работает педагогом с 1999 года. Исполнитель - Енаки Ярослав 1 класс, 7 лет Концертмейстер Астафьева Екатерина Васильевна Анна Крымская Вокализ 1. Прикладываю полное эссе Натальи Васильевны, а здесь в посте поделюсь выдержками: Так как мой контингент начинающие певцы и любители, то разучивание и исполнение вокализов сольфеджио на занятиях является необходимым методическим приёмом: разучивание нот, длительностей, анализ нотного текста (направление мелодии, ритмические и мелодические формулы – секвенции, опевание, синкопы; метрические особенности и прочее), развитие слуха – необходимые навыки, требующие обязательного внимания на начальном этапе обучения. Подчеркну, что сольфеджирование – основополагающий прием для формирования навыка осознанной чистоты интонирования. Графическое расположение нотного знака подкрепляется вокально-мышечными ощущениями и слуховой памятью. Вокализ 1, представленный мной в данной работе (исполнитель ученик 1 класса Енаки Ярослав, на момент записи срок обучения 3 месяца) – движение по трезвучиям сверху вниз и поступенное движение мелодии вверх и вниз в пределах I – V ступеней, диапазон Соль1 – Ми2. Для начинающих он удобен тем, что все построения (фразы, мотивы) созданы на одном музыкальном материале, на одинаковых формулах. Тем не менее можно обнаружить три фразы, движение к кульминации, саму кульминацию и заключение (уход из кульминации). С учениками на этом материале решались следующие вокальные задачи: сохранение вокальной позиции при нисходящем движении, формирование полетности звука, «посыла звука» («звук вперёд», «далеко»). Ритмическая организация мелодии и небыстрый темп способствуют осмысленному формированию этих качеств (как будто «надуваем воздушный шарик»). С представленным учеником, кроме вышеизложенных задач (освоение нотной грамоты, анализ мелодии, посыл звука и прочее) работаем над навыком распределения дыхания. Недостаток ученика – неумение распределять дыхание на всю фразу, тратит много воздуха в начале на первых звуках, окончания построений при этом остаются неозвученными. Для работы над дыханием предлагаю ученику играть вокализ на Мелодической Гармонике. Вообще игра на этом инструменте способствует осмысленному вниманию к дыханию со стороны именно певца. Так как инструмент духовой, то дыхание является ключевым, решающим, весьма наглядным фактором формирования звука. в работе над вокализами я предлагаю ученикам представить, о чем это произведение (разучиваемый вокализ). При отсутствии слов, заданной тематики образов, сюжетов такая работа способствует развитию свободы воображения, самовыражения, и как следствие развитию эмоциональной составляющей выступления. Некоторые ученики слышат в этом вокализе летнюю прогулку, были варианты, что это колыбельная, или спокойный семейный вечер. Особенно интересным было представления тихого домашнего празднования Рождества, с елкой, свечами, улыбками, уютом и ожиданием особого рождественского чуда.