Исполнительница вокализа - Ляпкина Александра, обучается по классу флейты в 7 классе, сольное пение – как дополнительный предмет – 4 класс, 14 лет, сопрано Лютген - Вокализ №1. Итак, теперь мой комментарий. Мне очень понравилась в эссе последовательность и глубина, с которой Ирина Владимировна описала свой подход! Я люблю структуру и пункты, так что тут мой внутренний писатель списков очень счастлив :)) Также рада, что Ирина Владимировна старается сохранять баланс технического и художественного в исполнении даже вокализов. Хорошая и адекватная оценка его уровня сложности и тех задач, на которые он направлен. Видно, что методика педагогу очень интересна и есть искренняя забота об ученице. Это супер! Поскольку наш конкурс - это пространство для бережного диалога, то хочу поделиться одним методическим наблюдением, которое может быть полезно всем, кто работает с беглостью и дикцией на начальных этапах. Да и не только с ними, на самом-то деле. Я обожаю вокализы Лютгена, все мои ученики их пели! Он - гений плавности, потому что в основе любого движения (подвижного или не очень) лежит легато, то есть скольжение от одной ноты к другой. А легато - это всегда выдох и умение им управлять. Вокализы Лютгена (особенно первые номера) - это отличные упражнения для развития гибкости, ровности и ощущения легато. Мы поем их медленно, мягко и очень осознанно. И вот тут я вообще не сторонник пения с названием нот. Ведь названия нот - это те же самые слова. А когда мы выстраиваем легато - мы настраиваем вокальный тракт. В беглых, «кудрявых» пассажах смена слогов на каждой ноте иногда может смещать фокус внимания с настройки вокального тракта (глотки, нёба, дыхания) и поиска свободы и резонанса на речевую артикуляцию. А если выдох ещё не стал автоматическим, это может провоцировать компенсаторное напряжение. Я бы подошла с другой стороны и предложила такой вот подход для юной певицы: Поем на гласные "и"/"а"/"и-а" или слоги с согласными, провоцирующими выдох (р, ф, ш, х или штробас) в начале такта - чтобы сохранить фокус на форме, а не на проговаривании. Мыслим звук не как пение, а как озвученное дыхание! То есть акцент будет на избыточном выдохе, пусть даже с лёгким придыханием - главное, чтобы вокальный тракт оставался свободным. Я не отрицаю важность дикции, она правда важна. Но на первом этапе, пока голос ещё не нашёл свою свободу и место, приоритетнее может быть выстроить форму, поймать резонанс, научиться выдыхать и позже сопротивляться этому выдоху. Дикция появится позже, когда вокалист научится разделять глоточную и речевую артикуляции. Иногда вообще даже не надо потом ею заниматься - она встаёт сама! Александра играет на флейте, а значит ее аппарат знает, что такое поток воздуха. Задача - перевести это ощущение в вокал. Дорогие все, как вы думаете? И как вы работаете? Поделитесь мыслями, ведь этот конкурс задумывался как вокальный движ, где мы обсуждаем и учимся друг у друга!