В эволюционной биологии есть теория пунктуированного равновесия, в соответствии с которой любой вид (и мы в том числе) развивается скачкообразно. Спокойствие и стабильность вдруг сменяются короткой взрывной революцией, а потом опять приходит стабильность. Общественное развитие подчиняется тому же принципу. Стабильность - революция - реакция - стабильность - опять революция. Теорий на эту тему не счесть. Мне больше других нравится, как элегантно назвал этот процесс Питирим Сорокин, культурными циклами. Вот один пример такого цикла, весьма культурного. В первой половине 19 века после Венского конгресса Европа погрузилась в период, который часто называют “системой Меттерниха” по имени австрийского канцлера. Цель Меттерниха была проста - никаких больше революций. А для этого нужны деполитизация общества, жесткая цензура и прочие ограничения свободы. Что делать искусству в такой ситуации? Героический пафос больше невозможен, ассоциация с якобинством слишком явная. Поэтому искусство уходит в сферу частной жизни. Дом, семья, уют, спокойные будни среднего класса. Возникает стиль, вернее даже целая культура, которую потом, когда она уже закончится, назовут бидермайером. Бидермайер это карикатурный персонаж, появившийся в 1850е годы в мюнхенском сатирическом журнале Fliegende Blätter. Там начали публиковать пародийные стихи двух авторов Айхродта и Куссмауля. Они выдумали персонажа - школьного учителя и поэта-любителя Готлиба Бидермайера. Что означало это имя? Оно состояло из двух элементов - Bieder (добропорядочный, но туповатый) и Maier (немецкая версия “Иванова”). Получился почти чеховский персонаж, простодушный и недалекий мещанин. А затем имя этого персонажа историки и искусствоведы перенесли на всю эпоху. И это еще одна из исторических несправедливостей, которыми человечество так любит забавляться. Именно эта эпоха подготовила революционную волну, прокатившуюся по Европе в 1848 году, а затем и слом монархий. Она фактически создала культуру буржуазного мира, который пришел на смену аристократическому. А еще в это время творил один из моих любимых художников, который стал иконой бидермайера. Его звали Фердинанд Георг Вальдмюллер. Он писал детей, собирающих цветы, деревенские свадьбы, домашние сцены, весенние пейзажи. Такая почти идеальная картина спокойной буржуазной Австрии. И вот при этом всем благолепии поразительная деталь - он находился в постоянном конфликте с академическим истеблишментом. Он критиковал академию за копирование старых мастеров, искусственные позы, работу по шаблонам. Академия платила ему встречной неприязнью. Его кисть очень остра, словно он пишет картинку в hd качестве, а глаз подмечает такие детали, которым позавидуют (или возьмут на вооружение?) русские передвижники. И немудрено, Вальдмюллер считается одним из лучших реалистов 19 века. Но не только. Он часто писал с натуры, что тогда ещё не было стандартом. За это его иногда называют предтечей не только реализма, но и импрессионизма (несмотря на мою любовь к нему это немного перебор). К чему я это? Вдруг захотелось восстановить справедливость и рассказать об этом чудесном художнике. Его работы собраны довольно компактно в одном городе - Вене. Больше всего их в Бельведере и музее Леопольда. Вспомните это имя, если будете там. Вальдмюллер стоит того. На фото - его автопортрет, крестьянка с детьми (обратите внимание на выражение лица матери!) и больная паломница (тот самый эффект hd-картинки, как будто подхваченный у Тьеполо)