Спектакль – это собрание фигур, очень разных и контрастных. Варя (Мария Каддо) со злым, опасным выражением лица, молчаливо и отчаянно переживающая случившуюся катастрофу. Ей не удалось ни сохранить дом, ни полюбить, чувство вины испепеляет ее и так безрадостное естество. Наоборот, бодрая и увлекающаяся Аня (Анастасия Бухалова) готова пуститься в любую авантюру, лишь бы жизнь не останавливалась. Жесткость – тоже ее родовая черта, только переплавляет ее она в неулыбчивую дерзость. Она совсем не подходит забавному идеалисту Пете Трофимову (Денис Зиненко), типажному провинциальному интеллигенту, проницательному, но бесхарактерному. Шарлотта (Мария Тулупова) – загадочный трикстер с невеселыми и жестокими фокусами, пародирующая Раневскую, трагикомичный камертон спектакля. Рядом с ней, сжатой, как часовая пружина, шумный и задорный Симеонов-Пищик (Алексей Степанушкин) выплескивает энергию в бестолковой суете. Наглый Яша (Андрей Хозяев) – человек, которого почти не замечают по привычке. Еще Лопахин, чувствуя, как поднимается в нем гордость за свое новое положение, пытается ему противостоять. Зато Дуняша (Мария Попова), распознав подлеца, дает тому решительный отпор. Тема нелепой влюбленности Епиходова (Алексей Тулупов) лишь слегка обозначена, зато проявилась легкость чуть ли не самого приятного и доброго человека в этой разношерстной компании, сбившейся случайно в одном доме. Посоревноваться в доброте с ним мог бы Фирс в исполнении Андрея Логинова, куда более породистого и проницательного, чем «господа». Линия Лопахина – это путь от юноши, который горячится и мечется, чтобы сохранить привычный ему мир доступными средствами до циничного мужчины, совершившего предательство. Александр Георгиев всю свою молодость и энергию вкладывает в одержимость Лопахина, захватывающего его душу и разъедающего личность. Размахивая топором, вчерашний мальчишка тешит свои детские раны, позволяет боли сраститься с чувством злого могущества. Гаев у Дмитрия Зайцева не только инфантильный стареющий чудак. Он островок сентиментальности и душевного умиротворения, светлого незлобия. Продажа сада, как удар настигает Гаева – и он обреченно рассыпает свои леденцы, прощаясь с безобидными привычками. А свою новую должность в банке считает новой игрой. Во всяком случае, в этом он чист и искренен. Самая сложная, многоуровневая роль Раневской досталась Александре Трушкиной. Поначалу она доигрывает то, что в наследство ей досталось от Ирины Аркадиной. Что ни выход, то новый костюм и новое амплуа. Роковая красавица, гранд-дама, романтическая кокетка. Раневская прячется за эти ширмы, боясь новых утрат. Смерть сына как будто заморозила ее в цикле театральных перевоплощений. И только новое несчастье заставляет ее перестать воображать и пылать мечтами о том, что всё устроится само собой. В последних сценах Любовь Андреевна становится строгой и земной женщиной, удивительно современной и мудрой наедине с собой – и зрителями. Она переживает что-то вроде клинической смерти, когда ей является смерть в образе мамы. Полусказочного персонажа, придуманного режиссером, играет Татьяна Каурова. В ней мистическим жутковатым образом сошлись светлая миловидность и угрожающая эксцентрика. Взгромоздясь на шкаф, мама закидывает Раневскую вишневыми косточками, побуждая дочь отказаться от власти иллюзий. Тему материнской заботы поддерживает и Наталья Петенева в роли мамы Яши. Даже Фирс покидает усадебный дом, оказываясь в компании белых теней Раневской-старшей и Гриши (обаятельный маленький студиец, подменяющий также пугающего прохожего). А вот Яшина мама, как есенинская героиня, выходившая на дорогу, остается. И есть шанс не прервать ошибками цепочку памяти. Тот свет оказывается еще пока этим, щемящим светом живой человеческой души. #ПремьерыСезонаНН