Румынская поместная иконография как предмет искусства. Каноны иконописи в православии - вещь довольно занимательная, как единороги: о них все говорят, все примерно знают, как они выглядят, но на самом деле их никто никогда не видел. Свод правил и ограничений для правильного изображения Христа, святых, ангелов в четко оформленном и общеобязательном для всех порядке - миф, хотя отступление от привычных традиционных византийских сюжетов, стилей и палитр обычно совершается крайне осторожно. Для обывателя русская иконописная традиция едва ли чем-то отличается от греческой, мы привыкли видеть объединяющее разные поместные церкви однообразие, в чем, конечно, есть свои достоинства. Обратной стороной этого единства является и периодическое неприятие более ярко выраженных отступлений от привычной иконы. Заметная вольность иконописца, даже не угрожающая теологическому символизму изображения, часто воспринимается в штыки, как покушение на чистоту исповедания. И тем полезнее порой напоминать, что наравне в примелькавшимися византийскими иконами, православная традиция разных поместных церквей знает и другие. Румынские иконы на стекле появились, когда деревянные доски и фрески были дорогими и недоступными, а стекло давало блеск, яркость красок и относительную долговечность. Конечно, деревья в Румынии росли, но икона все же традиционно пишется на качественной, сухой липовой, кедровой или ясенной доске, которая часто импортировалась, и даже ее подготовка занимала продолжительное время, что сделало стекло заметно более дешевым, а значит и логичным выбором для крестьян. Под влиянием венгерской и немецкой живописи, вкупе с небольшим опытом народных мастеров, для этих икон типичными стали более яркие цвета, свет и тени, простота линий и пропорций, плоскость перспективы. Это памятник народного стремления к Богу и к религии, хранящий меньше строгой продуманности, но больше живости и эмоциональности, остающийся вполне легитимным и признаваемым способом почитания и по сей день. Елизавета Иванькова