музпросвет продолжение — 80e. всеобщая электрификация. прошлые части про хип-хоп, конец 70х и краут-рок. в начале 80х годов в музыке произошла фундаментальная перемена, которую можно назвать всеобщей электрификацией. синтезаторы, драм-машины и другие электронные инструменты перестали быть дорогой игрушкой для избранных и проникли во все жанры — от мейнстримной поп-музыки до андеграунда. этот процесс затронул и ветеранов электронной сцены, и новое поколение музыкантов. в 70х kraftwerk создавали музыку будущего, используя уникальные технологии. но в начале 80х синтезаторы стали доступны всем. если раньше kraftwerk играли в изящную причуду, то теперь черный хип-хоп, появившийся в нью-йорке, клонировал их звучание. именно на этой доступности инструментов вырос целый жанр — синти-поп. depeche mode, по сути, сделали бюджетную и доступную версию того, что kraftwerk создавали в высокотехнологичной студии на портативных синтезаторах. параллельно со светлым и танцевальным синти-попом развивалась мрачная ветвь — индастриал. ранний индастриал конца 70х (throbbing gristle, whitehouse) представлял собой громкую, ритмичную и некачественно записанную музыку, напоминающую индустриальные шаманские обряды. к середине 80х он эволюционировал. часть групп, такие как psychic tv и coil, ушла в сторону нью-эйджа и этнического транса. другие, например, канадские skinny puppy или американские ministry, создали танцевальную, но агрессивную электронную молотилку с истеричным вокалом. этот жанр метко окрестили диско, пропущенное сквозь дисторшн. в это же время появляются группы вроде current 93 и death in june, играющие апокалиптический фолк, а лейбл 4ad, на котором подписаны dead can dance и cocteau twins, предлагает свою, более мелодичную версию мрачной эстетики. отдельное место занимает нью-эйдж — жанр, который критикуют за высокопарность и слащавость. возникнув в калифорнии, он сочетал любовь к красивой природе и оккультизм. в его музыке звучат натуральные звуки — шум ветра, пение птиц, флейты и арфы, но почти все они синтезированы с помощью японских семплеров. по сути, это мираж цифровой эпохи. cамый известный пример — tangerine dream. не обошла электрификация и ямайку. в 80х годах, на волне прихода к власти консерваторов, растафарианство утратило популярность. музыка стала делаться исключительно с помощью ритм-машин и синтезаторов. так появился дансхолл-регги. тексты новой волны исполнителей, называвших себя раггамафинами, были далеки от религии: они пели о злобе дня и деньгах. самая агрессивная и техничная ветвь дансхолла — рагга. это речитативная музыка с злобными, порнографическими текстами, которую исполняют очень низким и хриплым голосом на огромной скорости. в ритмическом плане рагга сложнее американского рэпа, но за пределами ямайки она осталась менее популярной.