«Книга художника» — это далеко не всегда книга и далеко не всегда она создается художником. После Дюран-Рюэля Амбруаз Воллар, безусловно, был самым значительным торговцем современной живописью к началу XX века. В какой-то момент этого ему стало недостаточно и он решил попробовать себя в издательском деле. Так родился уникальный жанр livre d’artiste, в буквальном переводе с французского — «книга художника». В livre d’artiste книжная форма соединились с работами известных художников. Например, офорты Марка Шагала с «Мертвыми душами» Гоголя, литографии Пьера Боннара с эротической поэзией Поля Верлена. Этот жанр, по сути, сделал революцию в оформлении книг. До этого произведениями искусства в этой сфере считались лишь стремящиеся к реализму иллюстрации вроде Гюстава Доре к Библии, проработанные до мельчайших деталей. Для волларовских livre d’artiste художники делали эскизы в три штриха, создающие образ при минимуме экспрессивных средств. Livre d’artiste не терпела больших тиражей. Бумага для нее выбиралась специальных сортов, поэтому почти нет подделок «книг художников». Мастера брошюровали страницы вручную или готовили футляр для листов. Все это превратило «книгу» в оригинальное произведение искусства, которое стало объектом коллекционирования. Сегодня галеристы часто продают «книги» отдельно по листам, что приводит к потере экземпляра издания. «Цены на издания livre d’artiste постоянно растут. Это объясняется тем, что с ростом цен на произведения живописи многие коллекционеры переключились на собирание графики. Галеристы стали приобретать издания livre d’artiste и продавать печатную графику из них по отдельности, разрушая при этом само издание. Количество комплектных изданий сокращается, что влечет за собой повышение их стоимости на рынке. Так, цены на некоторые издания уже достигли полумиллиона долларов. Например, стоимость изданий Марка Шагала Дафнис и Хлоя и Тысяча и одна ночь уже приблизилась к этому рубежу», — коллекционер livre d’artiste Борис Фридман для The Art Newspaper Russia. Хотя русский термин «книга художника», как и английский artist's book, представляют собой точную кальку с французского livre d'artiste, на самом деле они не тождественны. То, что называется livre d'artiste, безусловно, относится к жанру «книга художника», но не всякую «книгу художника» можно определить как livre d'artiste. За более чем сто лет жанр «книги художника» претерпел множество мутаций, появилось много видов, жанров и форм. Разобраться в этой терминологической путанице помог Михаил Погарский, художник, издатель, теоретик «книги художника». В своей классификации он объяснил отличия «книги художника» от «авторской книги», дал определения понятиям artist’s book, book object, «авторский самиздат». Михаил Погарский: «Здесь следует отметить, что сегодня «Книга художника» — это далеко не всегда книга (в привычном понимании) и далеко не всегда она создается художником. Сегодня Книга художника — это <...> полифункциональный инструмент для комплексного художественного высказывания, многоуровневая платформа для тотального арт-синтеза, основа новой культурной парадигмы». Книга художника — это, несомненно, уникальное явление, которое сочетает в себе элементы литературы, визуального искусства, театра, музыки и других художественных форм. Книга художника — это поле для эксперимента и новых форм. Сегодня «книга художника» часто затрагивает актуальные темы и проблемы современного общества. 📖 📖 📖 #времясходить В своем новом проекте Музей «Гараж» показывает «книги художниц». Выставка «Книга художницы. Татуировка пустотой» обращается к разным формам существования книги — от слов-изображений, обитающих на странице, до виртуальной реальности — и рассказывает о литературных и визуальных экспериментах в работах художниц и поэтесс начиная со второй половины ХХ века. 📸 Музей современного искусства «Гараж»