Не смогла. Дубль два. Сегодня у меня опять признание своих ограничений: две книжки, которые я не осилила. Первая — «Сто лет недосказанности. Квантовая механика для всех в 25 эссе» Алексея Семихатова. Я очень люблю смотреть видео с Алексеем. Он так страстно рассказывает о квантовом мире, что я одновременно и восхищаюсь человеком, увлеченным своим делом, и трепещу перед непознаваемостью мира и ничтожностью своего знания и представления. К книге я делала несколько подходов. Она классно структурирована, Алексей в ней обстоятельно разъясняет ключевые положения почти на пальцах, но видимо я не способна достаточно сосредоточиться на материале. Красота ускользает, а сложность раздражает. Решила отложить до лучших времен. Не осилила! Вторая — «Ткач и визионер» Михаила Ямпольского. Я несколько раз упоминала её, потому что читаю уже больше месяца. С ней есть еще чисто техническая сложность: в продаже и в библиотеках я её не нашла, а в сети она только в неудобном формате со страницами целиком. Но это плохому танцору… На самом деле, книга действительно сложная для меня Михаил Ямпольский — советский, российский и американский историк и теоретик искусства и культуры, философ, киновед и филолог. Кстати, именно он придумал название для издательства Ad Marginem — «на полях» или «по краям».  У книг Ямпольского очень привлекательные (для меня) названия: «Ткач и визионер. Очерки истории репрезентации, или О материальном и идеальном в культуре», «О близком. Очерки немиметического зрения», «Парк культуры: культура и насилие в Москве сегодня», «Беспамятство как исток» и еще много. Как я поняла, составлены они по следующему методу: блестяще эрудированный автор делает свой авторский монтаж различных идей из области философии, литературы, изобразительного искусства. В результате у него получается коллаж, воспринять который без подготовки у меня точно не выходит. Видимо, восприятие здесь строится не по логическим законам, а рождается в результате комплексного воздействия на подготовленного читателя (зрителя). Из упрямства книгу я прошла до конца и попробую сейчас воспроизвести то, что мне удалось ухватить: Книга посвящена истории репрезентации (то есть тому, как искусство представляет и интерпретирует реальность), которую автор рассматривает как ключевой механизм эволюции культуры. Ключевая мысль Ямпольского заключается в том, что в эпоху Ренессанса произошёл важный сдвиг: акцент сместился с мастерства художника («ткача») на его способность «видеть» внутренним взором воображаемые образы «визионера» . Этот переход усилил идеальный компонент в культуре, ослабив материальный. А выражает эту мысль он с помощью неочевидных иллюстраций: начинает с античности, разбирая понятия мимесиса (подражания) и хоры у Платона, чтобы показать, как греки мыслили творение из «ничто». Затем обнаруживает связь между ремеслом (techne) и устройством полиса. Это нужно ему, чтобы показать, что «ткачество» — это не просто про станок, а про способ организации мира, города, общества. После этого переходит к Возрождению, где через Фичино (теория воображения), Корреджо (иллюзия) и, наконец, Рафаэля он показывает, как художник превращается в того, кто «видит» идеальные образы у себя в душе, а не просто копирует натуру. Во второй части книги в центре оказывается противопоставление Рима и Петербурга. Первый — продукт постепенного наслоения (ткачества), второй — умозрительный город, построенный не из камня, но из идей. Здесь автор говорит о «петербургском мифе» и выходит на «петербургский текст» Гоголя. Петербург предстает не реальным городом, а симулякром, призраком, порожденным воображением и имперской волей — то есть чистым «визионерством», оторванным от материальной «ткани». Уместить все в пост тоже не смогла, окончание в комменте)