#монологимаэстро В преддверии масштабного, только зарождающегося проекта, выходящего далеко за рамки привычной и устоявшейся парадигмы поведения дирижера, ограниченного сценическим пространством, начинаю новую главу. В первую очередь, как в целом и все, что делает каждый из нас в процессе жизнедеятельности - для себя и структурирования накопленного опыта. Однако, комментарии, способствующие превращению «монолога» в «диалог» - всегда приветствуются. С чего начать? В начале было Слово. Но возникнуть оно могло только в тишине. С нее и начну. В чем парадокс пауз в классической музыке? 1. В их звучании. Пауза (то есть пауза совсем в буквальном смысле, без эзотерики - физическая остановка, момент времени в который ничего не происходит, в который ничего не звучит), может иметь огромное значение для восприятия музыки. Момент тишины может стать моментом эмоционального слома. Пауза может звучать гнетущей тишиной, в процессе которой весь организм физически ожидает продолжения. Пауза может звучать облегчением после произошедшей катастрофы. Катарсисом, тишиной, путь к познанию которой (вновь парадокс) нам и открывает музыка. 2. Физический парадокс паузы я бы охарактеризовал так: в момент тишины, в момент когда физические волны прекращают колебания и ничего не звучит и, казалось бы, не происходит, движение музыки может не останавливаться. И этот парадокс связан с волей исполнителя: именно в его власти создать ощущение в зале, что музыка не остановилась, что даже в момент тишины, сквозь нее, продолжается заложенный исполнителем движенческий импульс. И в эти моменты звучащей тишины проявляется то самое сотворчество, без которого невозможна музыка: сотворчества между композитором, написавшим ноты, и исполнителем, который наполняет и эти ноты, и тишину между ними своей жизнью, сообразно со своим жизненным, духовным опытом и, часто, интуицией. …