Вовкина мама - это самая правильная мама. Любит, переживает, плачет и заботится. Вовкин папа в спектакле - самый правильный папа. Летчик, воюет, пропадает без вести, но выживает, чтобы все были счастливы. Одноногий ветеран-музыкант - самый правильный из всех. Верные слова, верные поступки. Руководитель обороны - самый правильный из всех руководителей обороны. Заботливый, уставший и засыпающий прямо за столом, мудрый... Все герои спектакля именно такие. А как иначе в спектакле 6+? Режиссер, художник и актеры очень точно передали эту сознательную, заостренную идеалтипичность. Мы отвыкли от такого. Мы в своей взрослой жизни привыкли к "с одной стороны", "с другой стороны". И мы транслируем это детям. Нам самим всегда или часто не хватает идеалтипических чистоты, доброты, любви и преданности. А каково жить детям в этих "с одной стороны", "с другой стороны"??? Они же хотят, требуют открытости и честности. Это же дети. 7) Война? Война способствует этому "обнажению" характеров? Подчеркивает однозначность поступков? Конечно. Но спектакль не о войне. Он о добре и любви, о человечности. А война? О ней детям и нужно рассказывать именно так, как на сцене Театра Кукол. Через историю страны в простых и понятных картинках, старых фотографиях. Через понятные жесты смертельно уставшей матери, получившей письмо с фронта, или инвалида, играющего на гармошке. Простыми словами. Без пафоса, лозунгов и парадов. Спокойным тоном без надрыва. Собака и мальчик преданы друг другу. В этом жизнь. А война пройдет. Не может не пройти. Любовь и доброта все равно победят. 9) Кукольный пёсик - шедевр. Но и остальные куклы не хуже и по задумке, и по воплощению. Это планшетные куклы, которые управляются через систему тростей. У актеров задействованы буквально каждый палец, каждая мышца. Сложнейшая система управления куклами. Месяц - эскизы, месяц - чертежи, четыре-пять месяцев - создание кукол. Спектакль создавался год. Час на сцене - год кропотливой работы. Но все куклы живые! Они совсем небольшие. Спектакль в малом зале. Камерная обстановка, но видна каждая деталь. Каждая эмоция. 10) Динамизм строится и на смене приемов. Куклы - основное. Они на сцене. Актеры в черных толстовках. Их не видно. Даже руки "исчезли". Только куклы. Как кукольный мультик. Следом отрисованные кадры. Санчо бежит под пулеметным обстрелом, и зал замирает. Добеги! Это уже иная анимация. Но вот поочередно появляются люди, открывают лица и читают текст. В итоге возникает ощущение документализма. Все это не придумано кем-то, не нарисовано, не сыграно ... Это на самом деле. Это было. Кукла, актер и на третьем плане фотографии, рисунки, фильм. 10) Час пролетает незаметно. Час напряжения. Час переживаний, слёз, радости, что все закончилось хорошо. Я не сделал ни одного снимка. Было не до того. Эмоции на пределе у всех. Слезы у многих. Даже на сцене... Не стоит бояться этих слез. Ни взрослым, ни детям. Ни тем, кому еще 6+, ни тем, кому уже далеко за 6+. Это добрые слезы. Это правильный "мокрый нос". Вы плачете? У вас мокрый нос? Значит вы нравственно здоровы. 11) Спектакль "Повесть о собаке" - уже не совсем Борис Рябинин. Спектакль - новое произведение. Самостоятельное. Визуально более образное. С новыми смыслами. Более современное. Для современных детей, для современных взрослых. Спектакль не просто стоит смотреть. Его нужно прожить.