Зачем актерам психолог Затем же, зачем и всем остальным людям — чтобы лучше понимать себя, свои ценности, развить устойчивую самооценку, найти опору в себе, чтобы переживать всякое дерьмо и идти дальше, не застряв в травме. Мне в институте говорили, что у актера должна быть здоровая кукуха, иначе ты профнепригоден. Правда в том, что психически здоровых артистов гораздо меньше, чем «профнепригодных». Мы изначально приходим в профессию за ручку с травмами. Травмы наши главные помощники в этюдах. Потом к ним подключается болезненная зависимость от мнения мастера. Мне с моими очень повезло, но я до сих пор ловлю себя на мысли, что сепарация от мастера такая же непростая и болезненная, как от родителей. Не нормально выискивать потаенный смысл, когда на афишу взяли фото актрисы из другого состава, а не твое. Это вряд ли связано с тобой. Просто то фото лучше продаст спектакль, а человеку, который верстал афишу, глубоко насрать кто там изображен. Выискивать подходящее фото тот еще гемор. Я считаю, что у актера должна быть цельная личность. Это дает хорошую дистанцию с персонажами, которых мы играем. Это дает уверенность в том, что мы делаем. Смелость предлагать и принимать. Вести сцену или не отнимать ее ведение у партнера, посчитав, что он ее сливает. Если все время тратить силы на то, чтобы отслеживать как ты выглядишь со стороны; думать, почему кто-то в зале смотрит не на сцену, а в телефон; пытаться переиграть партнера; придумать что-то впечатляющее, но головой; в момент провиса представлять себе, как тебя разнесут в гримерке после спекта, — то не останется ничего на игру. На сцене надо заниматься делом. Давайте добрым словом помянем Станиславского, он очень хорошую вещь написал: На сцене нужно действовать. Действие, активность — вот на чём зиждется драматическое искусство, искусство актёра. Я благодарна себе, что пошла к психологу. Классно ощущать, что, какой бы пиздец ни происходил, у меня есть я. И я сама себя поддержу, настрою, выведу на сцену. Я соберу внимание и начну спектакль. Я буду вести историю, я буду гибкой, я не потеряю нить повествования, буду чувствовать зрителя и партнера. А если налажаю — быстро приду в себя и продолжу. Теперь списком. Чему меня научила психотерапия: — адекватно оценивать себя — разделять результат моей работы и мою личность — смело лажать и пробовать — доверять своим идеям (особенно в импровизации) — доверять партнерам и режу — слышать и чувствовать партнера — быть внимательной к тому, что происходит в сцене, а не думать третьим планом, как я сейчас выгляжу со стороны — играть, а не воспроизводить успешный дубль — внимать и радоваться комментариям от режа, не бояться, что прилетит пиздов за то, что я сыграла не так — не ссать перед премьерой — не ссать перед проклятьем второго показа — быстро переключаться между персонажем и собой — быть спокойной и свободной, но не расслабленной — подходить к людям в супермаркете, метро, в кафе и продавать билеты на свои спектакли — брать ответственность — ставить большие цели, которые раньше казались невозможными — ставить в приоритет успех проекта, а не свое эго — брать деньги за свою работу или находить вторичную выгоду для себя, если гонорар не удовлетворяет мои ожидания — пониманию, что я — хорошая актриса А что вы думаете? Может быть полезной для актера работа с психологом или это рушит всю суть эмоционального и тонко чувствующего артиста?