Итак, если воображаемый объект предполагает мираж обладания, то сублимация – кружение вокруг пустоты, которую окаймляет образ. В этом контексте Лакан вспоминает мысль Фрейда, согласно которой греки придавали значение не объекту, как это делаем мы, а самому стремлению. То же можно наблюдать в опыте куртуазной любви, в которой прекрасная дама является лишь пустым местом, предлогом для нескончаемых ухаживаний в попытке приближения, но не-встречи с Вещью как местом желания рыцаря.   Поскольку сублимация, еще со времен Фрейда, связывается с областью творчества, созданием признаваемых другими объектов, постольку ее примеры мы можем найти в искусстве. Как говорит Лакан, «произведение искусства всегда призвано, так или иначе, заключить в свой круг Вещь», возвести объект в достоинство Вещи. Однако здесь стоит сразу отметить, что творчество все же не содержит в себе имплицитное условие сублимации. Поскольку в его поле возможно невротическое удержание (не)произведенных объектов, или искусство может быть использовано в случаях психозов для формирования представлений о Я или локализации наслаждения.   Но давайте обратимся к известному и весьма образцовому примеру сублимации – работам британско-индийского художника Аниша Капура. Отличительными признаками его творчества являются манипулирование масштабом и формой объектов и использование различных материалов: ярких порошковых пигментов, отполированной нержавеющей стали, силикона, резины, воска, камня. В его абстрактных скульптурах и инсталляциях на первый план выходят чистые средства изобразительности: материал, пробуждающий гаптическое зрение; рафинированный цвет, который в условиях абстрактных форм сам становится вещным; масштаб и организация, резонирующие с положением реципиента в координатах времени и пространства.   По признанию самого Капура, проходившего психоанализ в течение 25 лет, его творчество вдохновлено матерью. В нем происходит максимальное сближение с Вещью как референтом, поскольку для ее обозначения используется не фигура, а сами условия и средства изобразительности: пространственно-временные координаты, материал и цвет. Задействование клейких, вязких, влажных, сухих, жидких субстанций, гладких и шероховатых поверхностей, отверстий, выпуклых и вогнутых форм отсылает к телу Другого и его границам, за которыми оно предстает уже не как средоточие удовольствий, а как отвратительное. Впечатление непредставимости Вещи усиливается и тем, что работы Капура либо носят абстрактные названия, либо подписываются «Без названия». Капур также приобрел эксклюзивные права на использование Vantablack, самого черного материла, поглощающего до 99,965% света. Для человеческого глаза его цвет воспринимается как радикальная бездна, ничто, глубина материнского лона, как самый близкий к референту визуальный репрезентант Вещи. Связь с матерью прослеживается и в том, что яркий колорит, чистые и сыпучие, наподобие специй, пигменты ассоциативно восходят к родине художника, Индии, среде и языку материнского Другого.