Как должны развиваться театры в эпоху соцсетей, быстрого контента и молодежи, которая привыкла всё находить в интернете? Сегодня на дискуссионной площадке "Театр, удобный зрителю", инициированной Яной Угаровой, говорили об этом. Зритель стареет, школьники нашли способ вывода денег с Пушкинской карты, не у всех театров есть репертуар для детей, есть сложности с продвижением в соцсетях и созданием контента, нужно ли делать театр чем-то элитарным, чтобы туда стремились попасть... Было много мнений и много вопросов, которые остались без ответа. Началось мероприятие с выступлении одного интересного юноши, большого поклонника Театра оперы и балета. И он как раз сделал очень хорошее уточнение о том, что его мама - музыкант. О чем это говорит? О том, что ребенок с детства слышит классическую музыку, в доме есть музыкальные инструменты. То есть, это подготовленный человек, которому есть с кем обсудить увиденное и услышанное. Что происходит с неподготовленными подростками, которых классом приводят на оперу? Они, в лучшем случае, просто не понимают что происходит. В худшем (я сама недавно была этому свидетелем) они спят, играют в телефон, едят чипсы и громко что-то обсуждают. Почему так происходит? Потому что учитель, прежде чем вывести своих ребят в культурное заведение, должен был а) рассказать о правилах поведения в театре (я была в шоке, что они не в курсе поклона после того, как действие закончится); б) ввести в курс самого произведения: обозначить главных персонажей, конфликт, место и время действия. В идеале - прочитать либретто; в) поставить задачу перед просмотром. Например, проанализировать какого-то персонажа, костюмы, декорации, сравнить с первоисточником именно эту постановку; г) запланировать обсуждение после посещения театра. В идеале - провести с учителем музыки интегрированный урок, пригласив учителя литературы и / или истории. В таком случае интерес к таким видам искусства будет рождаться и развиваться. Со стороны родителей тоже очень важно поддерживать интерес не только с точки зрения "мой ребенок куда-то там пошел с классом", но также сначала подготовить к посещению театра, а потом обсудить что там происходило, всё ли было понятно. В книге про чтение говорится, что интерес пропадает тогда, когда пропадает понимание. В этот момент внимание рассеивается и человек уже не может сосредоточиться. Думаю, здесь та же ситуация. Еще очень интересны были мнения по поводу того, кто будет или не будет ходить в театры в будущем. Одна девушка говорила о том, что нужно пробовать такие форматы как квизы и квесты. Другие говорят, что посещение театра должно быть чем-то элитарным, что причислит тебя к интеллигенции. Я не очень уверена про второе, но про первое уверена, что это путь к потере самоидентичности. На этом уже обожглись многие музеи и библиотеки, которые в погоне за посетителями настолько упрощают свои мероприятия, что ребенок уже не понимает куда он попал (сложил фигурку из бумаги, побегал и довольный пошел домой. Приучится ли он к книге после этих мероприятий? Нет.). На мой взгляд важно сделать так, чтобы не учреждения культуры бегали за зрителем, а зритель - за учреждением культуры. Отличный пример - "Щелкунчик". Мы сами не знаем, почему хотим попасть на этот балет, но если другим надо, то и нам тоже очень! Это отличный пиар-ход, которым как-то нужно пользоваться.