715просмотров
78.4%от подписчиков
1 февраля 2026 г.
📷 ФотоScore: 787
Книга февраля Февраль — месяц, идеально подходящий для мрачной, холодной и глубокой драмы Шекспира «Макбет». Это не просто трагедия о власти и предательстве. Это подробное клиническое исследование распада личности, написанное за сотни лет до появления психоанализа. Я, как психолог, в первую очередь обратила внимание на два аспекта пьесы - совесть и зависть. 1. Зависть как двигатель и топливо. Леди Макбет — хрестоматийный пример того, как зависть (к мужской силе, власти, статусу) и нереализованные амбиции проецируются на другого человека. Она не просто подталкивает мужа — она завидует его возможности совершить деяние, которое, как ей кажется, сделает его (а значит, и их союз) сильнее. И здесь же Шекспир показывает обратную сторону - как зависть разъедает изнутри и вытаскивает на свет эту теневую часть главных героев. «Звезды, скройте ваши огни!
Пусть не видит темнота моего черного, глубокого желанья!» (Акт I, сцена 4) Это не только призыв к тьме. Это мольба о том, чтобы даже собственное сознание не увидело истинную природу желания, рожденного из сравнения и жажды чужого. 2. Совесть как симптом. Шекспир гениально материализует угрызения совести. Они являются Макбету в виде галлюцинаций (кровавый кинжал, призрак Банко), а леди Макбет — в форме сомнамбулического невроза, где подсознательное прорывается наружу. Совесть здесь — не абстрактная мораль, а психическая реальность, которая становится болезнью, разрушающей психическое и физическое здоровье. «Очистить все это Великим Нефритовым морем — не очистишь; нет,
Скорее это руку обагрит, превратив
Зеленый океан в багровый». (Акт II, сцена 2) Это метафора экзистенциальной вины, которая тотально меняет восприятие мира. Чистота (зеленый) уже невозможна в принципе — весь внутренний и внешний мир навсегда окрашен в цвет преступления (багровый). 3. Сопротивление и слом. Макбет в начале пьесы — не ходячее зло. У него есть мощное сопротивление — его здоровая, цельная часть протестует: «Я смею все, что может человек; кто смеет больше, тот не человек». Его трагедия в том, что он подавляет это сопротивление, слушаясь не жены, а собственных темных фантазий, которые она лишь озвучивает. Раскаивается он не в убийстве, а в утрате покоя — и в этом ключ к его психопатологии. Эта пьеса — бесконечное поле для анализа. Идеальный повод поговорить о том, как неотреагированные желания и непризнанная вина превращаются в психическую патологию, разрушая личность изнутри. И, конечно, идем смотреть спектакль в театр Моссовета в постановке Андрея Кончаловского! В предвкушении! Еще посмотрела экранизации! Рекомендую любую! Они все хороши и несут авторский взгляд на это современное произведение Шекспира!