ㅤ Истоки визуального стиля «Вход в пустоту» и Overhead Invisible Cut Никто не думал и не копался, а я это сделал. Возможно, этот пост — опять единственный во всём интернете на эту тему, потому что аналогичных новостей и постов я не нашёл, но я и не везде искал. Буду надеяться, что я первый. Ни одна нейросеть, включая GPT-4o, Claude 3.5 и другие, не знают ответа на вопрос, который я раскрою ниже. Почему «опять» единственный? — Потому что я так и не нашёл аналогов моего поста про маски Louis Vuitton, которые выходили до моей публикации. Без духоты и коротко — откуда растут ноги визуального стиля фильма «Вход в пустоту». Сначала читайте пост, затем смотрите прикреплённое видео. — Enter The Void «Вход в пустоту» — один из самых известных фильмов Гаспара Ноэ, который принёс ему номинацию на Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 2009 году. Фильм многим зрителям запомнился в том числе из-за необычного визуала, изобилующего яркими и насыщенными цветами, и, конечно, необычной операторской работой. — Три главных, но не единственных операторских приёма фильма Необычность операторской работы «Вход в пустоту» заключается в следующих приёмах: 1. Долгие планы, которые могут длиться по несколько минут; 2. Непрерывные кадры, или, так называемый, «Invisible Cut» — незаметная монтажная склейка, которая не разрывает восприятие и не создаёт паузы в повествовании; 3. Самый главный пункт: приём под неофициальным названием «Overhead Invisible Cut». — Overhead Invisible Cut Это название приёма, при котором съёмка сцены происходит строго сверху, перпендикулярно, а монтажные склейки происходят в момент перемещения камеры между комнатами. Так происходит в фильме, но не всегда склейка может быть в стене в принципе — например, в клипе A$AP Rocky под названием «A$AP Forever», который снял Dexter Navy, с первых же секунд используется Overhead Invisible Cut, только склейки происходят за мусорными пакетами, лежащими на земле. Историю применения Overhead Invisible Cut довольно сложно отследить в кинематографе, и трудно сказать, кто это сделал первым. Тем не менее, Гаспар Ноэ — первый режиссёр, который снял фильм, ставший очень популярным за счёт своего визуала, в котором Overhead Invisible Cut играет значительную роль. — Истоки стиля фильма и одно из первых применений Overhead Invisible Cut До снятия полнометражных фильмов, Гаспар Ноэ снимал музыкальные клипы. Например, он снял клип для Björk «Bachelorette» и клип для The Chemical Brothers «The Test». Во всех клипах, которые снимал Ноэ, уже можно увидеть узнаваемый стиль, который в дальнейшем он применял для полнометражных фильмов: яркие и насыщенные цвета, раздвоение кадра на две отдельные сцены и другие приёмы. Однако работой, на базе которой был снят фильм «Вход в пустоту», является музыкальный клип под названием «Si mince», который он снял для французской актрисы и певицы Arielle Burgelin. Этот клип прикреплён к посту выше. Этот клип содержит яркие и насыщенные цвета, головокружительную (в прямом смысле) операторскую работу и что самое главное, Ноэ применяет Overhead Invisible Cut, то есть, незаметные склейки во время того, как камера летит над комнатной или комнатами — склейки происходят при перемещении камеры через стены. — Клип был снят в 1999 году и этот клип — каркас будущего фильма «Вход в пустоту», который выйдет только через десять лет. Ни в одной работе Ноэ ранее Overhead Invisible Cut не использовался, и больше клипов с таким приёмом, или фильмов, которые выходили до 1999 года я не видел в принципе. Буду рад ошибаться, если кто-то это уже делал до него, но простого Overhead Invisible Cut мало — важен синтез всех элементов. Именно этот синтез используется в этом клипе и этот клип запустил таймер, по истечению которого Гаспар Ноэ снимет один из своих самых известных фильмов. — Культурный сдвиг ㅤ