Зачем артисту событийность? Что облегчает событийность: 1. Набор аудитории Событийность заставляет людей следить с вами через единственный механизм, при котором мы не воспринимаем это принуждение как насилие и нарушение границ — она заставляет следить за вами из чистейшего любопытства. Без вязких попыток привлечь к себе внимание и пафосных речей о значимости вашего творчества. А это безумно важно. Новым артистам вообще очень сложно набирать аудиторию. В качестве таргетолога я берусь вести проекты из разных сфер. Стоимость подписчика для музыкальных проектов неизменно одна из самых высоких. Вот бывает холодный трафик, а бывает смерть во льдах баннерной слепоты. Чуть теплее и дешевле будет стоить подписчик, если собирать теплую аудиторию слушателей (например, после посевов) или если артист где-то хайпанул, засветился на ТВ-проекте. И то надо сразу, вот выпуск вышел и надо ковать железо, пока горячо (а мало кто соображает сразу запустить таргет). Но даже тогда, скорее всего, подписчик обойдется вам дороже, чем сообществу «Ноготочки Самара» или «Трубы из ковкого чугуна от производителя». Каким бы крутым ни был ваш креатив. Почему так? Для людей не очевиден смысл подписываться на очередного малоизвестного артиста, потому что если ты подписан уже на парочку, то плюс-минус представляешь будни diy-музыкантов. Так что мотивация следить за вами в соцсетях даже у ваших слушателей минимальная, если ваш контент узкотематический про ваше творчество и артистическую жизнь. Такие любители есть, но их мало. Остальные даже если откроют вас, вероятнее всего осядут лайками на одном из стримингом и на этом успокоятся. Вот чтобы эту ситуацию переломить, вам нужно в соцсетях быть чуточку больше, чем артистом. Ещё и интересной личностью желательно. 2. Создание контента Выше уже писала про однообразность. Событийность позволяет вам создавать захватывающий и нетипичный контент. Что-то, что находит живой отклик у людей и заставляет алгоритмы вас активнее поддерживать. На фоне того, что я писала про дорогизну трафика, это довод в пользу коротких видео — условно бесплатно (потому что на производство роликов вы тратите или время, или деньги, или и то, и другое), но всё равно дешевле рекламы по холодной аудитории. Но и вообще любой цепляющий контент, немузыкальный в том числе, может привлечь внимание сначала к вам как к личности, а потом и к вашему творчеству. Иногда ваш талант не очевиден, людям нужно вас расслушать — дайте им это сделать, пичкая их не только тизерами треков, но и давая услышать вашу жизненную позицию. Которая, может быть, и не находит отражения в вашем творчестве, но создаст с вами связь. Парасоциальную связь. 3. Формирование парасоциальных связей Моя любимая тема — односторонние эмоциональные связи, которые возникают между человеком и медийной личностью. Феномен, когда вы не общаетесь с человеком, но, несмотря на отсутствие реального контакта, ощущаете взаимопонимание. Конечно, это иллюзия близости. Но мощная. Длительный контакт в таком ключе позволяет формировать лояльность аудитории. Это тот самый прогрев фанбазы для превращения их в суперфанов, когда аудитория видит в вас не просто талантливого человека, но в каком-то смысле близкого им. Близкого не только идейно, но и эмоционально. Этого тоже можно достичь с помощью событийности. 4. Демонстрацию профессионализма Если вы постоянно пропадаете с радаров, возникает ощущение, что вас нет и вы как-то выпали. Будто бы больше не занимаетесь музыкой. Высокий уровень событийности демонстрирует сфере, что вы активны как артист, а не впадаете в периоды спячки, как медведь. Это же показывает ваш профессионализм, что музыка для вас — это постоянная деятельность, работа, а не любительское хобби. Причём вы можете регулярно выпускать музыку, но не светиться грамотно, и тогда всё равно будет ощущение, что вы выпали. А вот высокий уровень событийности это исключает — вы где-то, да мелькаете в индустрии. Это спасительно, если вы из тех pro, кто любит прям доводить до совершенства и не может