Art Geneva 2026. Финал 1. Потрясающий молодой художник Jean Gfeller. Этот парень наследует Бэкону, которого смешивает с кукольной застылостью Хокни. В его живописи человек заперт в экзистенциально заброшенном пространстве (которое он так жирно лепит цветом и контурами) и обречен на бесконечное проживание неловких, нелепых и подчас бесчеловечно-жестоких ситуаций. По мнению художника, именно это и составляет ткань жизни. И, хотя он не изображает никакого мяса, жути и трэша, его ситуации словно архетипичны для каждого современного человека и без стыда и боли на его работы не посмотришь. А от того, что все это так нелепо и узнаваемо становится совсем не по себе… 2. Изабелла Дюкро. Итальянская художница, которая работает с тканями и создает каноническую «фемининное» творчество - это маленькие истории и человеческие чувства (с акцентом на любовь и нежность), которые содержатся в простых вещах. Ее произведения прям отдают солнечностью, спокойствием и теплотой. Их простота и красочность завораживают и рядом с ними буквально ощущаешь уют. Но самое крутое тут другое - эта женщина начала заниматься искусством только после 50ти. Она работала в стол, а многие вещи вообще уничтожала. Её работы случайно привлекли внимание итальянских галеристов только после 70ти, а международное признание она получила - только вдумайтесь в это - в 89 лет!!! Сейчас ей 95, она активно работает, а ценник ее работ стремительно растет 3. Йоон Хьюп. Вы когда-нибудь видели в соцсетях залипательные видео, как какой-нибудь квадратик прыгает по двумерному пиксельному полю под музыку и меняя цвета пространства? Вот это оно. Визуальная импровизация, воплощение потока музыки в цвете. И эта музыка берется ниоткуда и никуда не бежит - она просто существует. Это доведенный джаз и город Мондриана, где просто больше нет места аналитической простройке, нет рациональной взвешенности, но чистый полёт фантазии, игры и озвучания 4. Запотевшая живопись Saype. Хотя этот художник прославился своими монументальными росписями на земле (органическим и биоразлагаемыми красками), в которых он говорит о доверии, дружбе, уважении и других хороших качествах человечества, еще он создает современный тромплёй в виде запотевших поверхностей. Это просто очень крутая техника и супер-залипательно. Тут легко еще приписать философское наполнение о том, что искусство в целом это обман и не иллюзия ли всё, что мы видим. Но это уже перебор (P.S. Мюлленбринк в этом плане мне нравится больше, но его не было) 5. Ноэми Нино. Полотно состоит из художницы, её матери и бабушки. И их лица становятся идентичными, благодаря гиперреалистичным маскам. Сцена, напоминает голландскую жанровую живопись, где разыгрываются повседневные ситуации, через которые проявляются генетическое и воспитательное наследие, которое не только делает нас похожими, но продлевает гендерное распределение ролей и обязанностей. И вот как биология становится поддержкой в сексизме. Рядом еще стоят скульптуры — три одинаковых ребенка, выстроенные в ряд в колыбели — продолжают эту рефлексию на тему передачи гендера по наследству. 6. Очень крутые работы Фламинии Веронези. Это совершенно потрясающие, нелепые, наивные и сказочные работы. Выполненные гуашью, акварелью или даже фломастером в приторно-сладких цветах, они изображают разных мифологических персонажей в волшебных пространство, которые существуют вне классических человеческих порядков и иерархии и приглашают зрителя последовать за собой. А когда это еще дополняется её керамическими работами, то сказка буквально захватывает человеческий мир в пользу мечты. Эти работы напоминают нам, насколько важно иногда впадать в детство и как этот вылет за пределы устройства мира может помочь оставаться на плаву и видеть привычные вещи по-новому Короче, ярмарки отличный способ напомнить себе, что современное искусство круто, оно необычайно разнообразно (буквально на любой вкус, цвет и кошелек), не стоит на месте и регулярно порождает новых звездочек.