Уже вижу по малым голосам, что один постик еще точно надо будет добить, поэтому сразу продолжу: 6. GALERIE SATOR. Gabriel Leger - фантастический художник, воскрешающий «археологическое время». С помощью золота, битума, проволоки он оживляет древние артефакты: зажигает греческую лампу на золочёной панели, пересобирает египетские ожерелья, варит пиво по египетскому рецепту из древних дрожжей, сплетает терновый венец с лавровым, возрождает греческие надписи - от эпитафий до гомоэротических комплиментов. Забытые музейные реликвии обретают новую жизнь и помогают нам представить сложность, многообразие и переплетение историй, которые были наполнены живыми людьми, а сияние оформления подчёркивает сакральность памяти. 7. Pace Gallery. Соло-выставка видео-арта Михаль Ровнер. Это маленькие человечки, бродящие в экзистенциально запертом мире. Все лишено хоть каких-либо опознавательных знаков и уникальности, все сведено к (как говорит художница) абстракции реальности. Это метафора нашей хрупкости, беспомощности и заброшенности. В этом мире, где человек не больше, чем пешка в играх "больших дядей", жизнь превращается в слепое брожение туда-сюда без цели и смысла. Когда из под ног забрали почву, разрушили указатели ориентиров и поместили нас в вечно-набирающий оборот кризис именно так выглядит человеческая действительность. И оживленность видео очень обостряет впечатление. Если бы это была статичная живописная работа, такого эффекта не было. А луп - у видео как бы нет ни начала ни конца - привлекает внимание и заставляет задуматься. Потрясающие работы. Даже жаль, что там буквально 3 видео всего проигрывается 8. TANG CONTEMPORARY ART. Кай Лей "Пространство пространств". Чувак наконец сделал то, что пыталась сделать классическая живопись примерно 400 лет - создал настоящее пространство. Он буквально строит помещение из краски - объемное, глубокое, материальное. Он создаёт из двухмерного трёхмерное и картина перестаёт быть "окном в мир" - она становится настоящим миром. Однако, всё равно у нас туда нет доступа и это вторая сторона его искусства - реальность невозможно изобразить, она может только существовать. Искусство это всегда проблема, в ней не нужно искать жизни, в ней нужно найти символическую базу для рефлексии о действительности. 9. AFIKARIS. Соло-выставка Моучине Рахоуи. Художник из шахтерского города, который попытался воплотить опыт этой нелегкой работы в живописи. Только он её не изображает, а буквально переносит эту действительность на медиум холста - она соткана из песка, угля, битума, веревок, холщевой ткани, свечей. Отрезок жизни и условия бытования людей превращаются в произведение, где художник выступает просто режиссером. Пробирает до мурашек, ибо я представить не могу как люди работают в этом... 10. LEE & BAE. Два крутых художника, которые просто техникой поражают: 1) Сангмин Ли делает объемные стеклянные рельефы, изображающие корейские классические вазы (реально существующие). Он призывает нас научиться видеть настоящие вещи, их форму (со всеми выпуклостями, рельефом и тд), а не суть и функционал. Он призвает обращаться с вещами как с одушевленными существами, показывая их как изнутри, с точки зрения этой самой души. 2) Бонсан Ю делает огромные пейзажи из тонких цветных булавок. Т.е. вы смотрите издалека и вам кажется, что это фотография или высокотехничная живопись, изображающая джунгли с высоты птичьего полёта. Но нет - это просто правильно втыкнутые булавки. Как чуваку было не лень этим заниматься я понятия не имею, но очень зрелищно Продолжение следует...