Опять про Рика Рубина. Не помню, когда я в последний раз выкладывал сюда собственные размышления о музыке. Обычно мой контент состоит из адаптаций и пересказов прочитанного. Но сейчас будет именно личный текст. Возможно, книга Рика Рубина повлияла на меня больше, чем я готов признать. А возможно, его мысли просто легли на благоприятную почву — например, на новость о том, что «ИИ-трек впервые возглавил чарты крупнейших российских стримингов». В какой-то момент мне вдруг захотелось снова заняться творчеством. Единственное, что остаётся человеку, который хочет писать музыку, — это делать своё дело и не обращать внимания на происходящее вокруг. Рик Рубин пишет, что задача художника — сделать проект как можно лучше в меру своих возможностей: создать точный слепок самого себя в моменте, показать его людям и отпустить, двигаясь дальше. В современном мире у большинства уже нет возможности бороться за слушателя, за просмотры и прослушивания, пытаться всё время быть впереди. Остаётся только то, о чём говорит Рубин: быть творцом, создавать, не оглядываясь на стиль, моду, других и даже на самого себя. Недавно я разговаривал с одним профессором, и мы затронули альбом Charlie Parker With Strings, а точнее запись Just Friends. В делюкс-издании этого альбома представлены alternate takes, и почти каждый раз Паркер начинает играть по-разному. Причём профессору больше всего нравится начало в одном из дублей, который не вошёл в финальный релиз. Он утверждал, что это рука продюсера, стремившегося продать как можно больше пластинок, «задушила» удачный вариант, тогда как Паркер просто играл. Каждый дубль был новым слепком момента творчества. И теперь, в современном мире, уже не так важно, кто «душит» ваше творчество — продюсер, ИИ или вы сами, постоянно пытаясь сделать его «лучше». Мы входим в эпоху аутентичности, когда шероховатость, асимметрия и изъян значат больше, чем глянец, тренд и количество прослушиваний. И это, пожалуй, хорошая новость.