🎭 🥂 ТЕАТРАЛЬНЫЙ БРАНЧ: ТАЙНЫ ВОРОНА - Лекция, контекст или почему к «Ворону» надо готовиться Есть спектакли, на которые нельзя идти неподготовленным. Ну то есть, наверное, можно, но тогда с практически стопроцентной вероятностью ничего не понять. 🧐 Мы люди опытные, свое мнение никому не навязываем, но предупреждаем: такой подход работает, только если вам нравится выходить из зала с легким недоумением и чувством, что вы смотрели что-то гениальное, но ничего не поняли 🤷‍♀️ Поэтому в один солнечный субботний день мы сделали, как надо. В уютном баре «Медведь» (том самом, где когда-то любил гульнуть Феликс Юсупов, такая лекция тоже имеется) под бокал игристого погрузились в мир классического итальянского театра. 👌 И здесь стоит сделать паузу: После «Дня Валерия Фокина» с просмотром «Ревизор с продолжением», а теперь и «Тайны Ворона»АртДуэт совместно с Bogemaspb запускает традицию «Театральных бранчей». Потому что смотреть спектакль с пониманием контекста это совсем другой уровень удовольствия. Список ближайших Событий скоро опубликуем. Не пропустите! 👩‍🏫Нашим проводником в этот раз стала Софья Кучерявенко - искусствовед, ведущий специалист Музея искусства Санкт-Петербурга XX– XXI веков, лектор, умеющий превратить сложнейший материал в захватывающий детектив. Полуторачасовая лекция тянула на полноценный трактат, и каждый красочный кадр хотелось разбирать отдельно. Но если максимально сжато, то вот тезисы, без которых смотреть рощинского «Ворона» преступление против собственного интеллекта. ✍🏼🇮🇹 В XVIII веке в Италии разгорелась нешуточная драматургическая «разборка». Карло Гольдони, вдохновленный французской «заумной» комедией, создал гибридный стиль, который нам сегодня знаком по «Слуге двух господ» (пьеса, кстати, до сих пор остается одной из самых репертуарных в мире) . Ему противостоял Карло Гоцци - аристократ, который отстаивал «чистоту стиля» комедии DelArte , считая, что театр должен развлекать, а форма порой важнее содержания. Гоцци изобрел собственный жанр - Фьяба (от итал. fiaba — сказка), где смешались сказка, трагикомедия, народный язык и маски дель арте. То есть по его задумке зритель в театре должен смеяться, ужасаться, обливаться слезами и причем всё это делать одновременно. Получив порцию критики за свои «Любовь к трем апельсинам» (помните знаменитую оперу Сергея Прокофьева), он раззадорился еще больше и в 1761-м написал «Ворона». Сюжет (как и водится у сказочников 😂) он «позаимствовал» из «Сказки сказок» Джамбаттисты Базиле того самого сборника, который стал первоисточником для «Золушки» и «Спящей красавицы» . Но если Шарль Перро и братья Гримм потом сделали эти сюжеты милыми и поучительными, то Гоцци поступил иначе. Он завернул «обыкновенную детскую сказку» так лихо и добавил столько крови, что получился настоящий хоррор. 🖤 Так что, когда мы переходим к спектаклю Николая Рощина, мы УЖЕ понимаем: перед нами изначально не просто сказка, а поле битвы эстетик, абсурдистская радикальность самого Гоцци и его яростная полемика с «бытовым» театром. Кстати, в активе Гоцци, помимо «Ворона», есть еще «Король-олень», «Турандот», «Зеленая птичка» и та самая «Любовь к трем апельсинам» . А Гольдони, которого Гоцци так яростно критиковал, ставился в России бессчетное количество раз - от Мейерхольда до современных режиссеров, но об этом как-нибудь в другой раз. ⁉️ Интересно? Пишите в комментариях, расскажем краткое содержание сказки Базиле, чтобы вы понимали, как сильно Гоцци все перекроил. А пока плавно переходим к постановке. И да, предупреждаем: описание спектакля получилось почти таким же длинным, как сама лекция. Поэтому, если готовы нырнуть в мир металлоконструкций, фонтанов крови и обезглавленных призраков добро пожаловать во второй пост. ⏬️⏬️⏬️ Ваши сказочные Валерия&Ваоерия #АртДуэт_на_лекции #Ворон АРТДУЭТ в МАХ там же видео