SAVVA сulture

Сестра прислала ссылку на очень интересную статью об одном из лучших интерьеров русского конструктивизма. Это Кабинет абстракций (Kabinett der Abstrakten) — зал, который первоначально был оборудован в 1927 году в Провинциальном музее (Landesmuseum) в Ганновере, в Германии. Заказчиком проекта был директор музея, знаменитый искусствовед Александр Дорнер, а дизайнером — Эль Лисицкий. Зал был сложно устроен: вместо гладкий стен — металлические рейки, а экспонаты размещались в несколько слоев на пане...

И еще одна выставка, на которую советую обратить внимание — «С листа» Ольги Чернышевой в AZART. Название проекта отсылает к двойной метафоре — листу бумаги и листу растения — и построена вокруг новой книги Ольги «О рисунках». В экспозиции собраны акварели, иллюстрации и редкие ранние работы автора, которые раскрывают графику как метод художественного мышления. Очень деликатная и наблюдательная графика, построенная на внимании к повседневности. Зд...

«Как-то раз Толя Солоницын, с которым мы играли «Варшавскую мелодию» в театре имени Ленсовета, предупредил, что вечером на спектакле будет Андрей Тарковкий, чем привел меня в трепет. Я не была знакома с ним и только издали наблюдала его взлеты и муки. А Солоницын уже снялся в «Рублеве», «Солярисе», и они были друзьями. После спектакля Толя принес мне записочку, которая, помню, начиналась: «Госпожа Фрейндлих!..» — обращение, которое до недавних пор можно было услышать только от иностранцев. В это...

Вторая — проект LIMÉ x The Blueprint «Отпечатки» во флагманском магазине бренда на Кузнецком мосту. Здесь уже совсем другой ритм — больше эксперимента и энергии. Выставка размышляет о следах, которые оставляет время, о памяти и визуальной культуре сегодняшнего дня. Мне особенно запомнились работы Нади Лихогруд и Артема Филатова, но самое главное открытие — скульптуры художника Ульяны Подкорытовой «Хранители», которые обращаются к теме исторической памяти. Генетическое исследование показало, что ...

Празднование открытия продолжилось в московской мастерской Зураба Церетели. Среди гостей были Таир Салахов и его дочь Айдан. Во время вечеринки Айдан попросила Раушенберга подарить работу для ее галереи. Гостеприимный хозяин сразу установил чистый холст на мольберт, и художник принялся за работу. Судя по архивным фотографиям, Церетели присоединился к нему, и они создали картину вместе. Раушенберг назвал ее I Done — Aidan. Позднее именно Айдан пригласила Раушенберга участвовать в советском павиль...

Хаммер пригласил Раушенберга в деловую поездку в СССР и представил его министру культуры Василию Захарову. Именно он предложил недавно построенный Центральный дом художника в качестве площадки для будущей выставки. Выставку в Москве запланировали на 1989 год. В соответствии с концепцией R.O.C.I. каждая экспозиция включала работы, вдохновленные впечатлениями художника о принимающей стране. Раушенберг отправился в путешествие по СССР, посетив Ленинград, Одессу, Самарканд и Тбилиси. В каждом городе...

Американец Роберт Раушенберг прославился в Нью-Йорке 1960-х годов благодаря радикальной живописи, коллажам и перформансам. Он искренне верил в силу «культурной дипломатии» и мечтал показать свои работы в странах с авторитарными режимами, надеясь, что они окажут освобождающее воздействие на умы зрителей. В 1984 году он разработал концепцию R.O.C.I. (Rauschenberg Overseas Culture Interchange) — передвижной персональной выставки, которая в каждой стране пополнялась бы новыми произведениями. «Искусс...

Провожу свой отпуск в Гонконге, гуляю среди небоскребов и хожу по выставкам, здесь их сейчас особенно много, так как в городе проходит знаменитая ярмарка современного искусства Art Basel. Мне особенно запомнилась выставка культового американского художника Роберта Раушенберга в музее М+, где среди прочего был обнаружен плакат с русским текстом про СССР и рядом яркие текстильные коллажи из узбекского иката. Оказалась, за этими экспонатами крылась очень интересная почти авантюрная история.