Про Fujifilm, продакшены и точку, в которой я сейчас( будет много текста) Как и сказал ранее - не так давно у меня был первый по-настоящему крупный проект, где я был именно как оператор. Это была большая площадка и большая ответственность. И именно после нее я впервые поймал себя на мысли, что при всей любви к Fujifilm система начинает упираться в свой потолок — не по качеству картинки(к нему вопросов вообще нет), а по тому, как она встраивается в продакшен-реальность. Fujifilm — удобная, продуманная, приятная система, когда ты снимаешь сам: • концерты в клубах • клипы/сниппеты • авторские проекты • YouTube и прочий формат "говорящих голов" До этого я спокойно снял концерт на три камеры, две из которых Fuji — и это, мягко говоря, не самый частый сетап, особенно в наших реалиях. При этом важно сказать честно: с точки зрения постпродакшна и гибкости материала Fujifilm до сих пор одни из лучших среди беззеркалок. Ещё на X-T3 в реальной работе можно вытянуть материал не меньше, а иногда и больше, чем, например, с Sony FX30. Про мою текущую X-H2S вообще молчу — это реально ARRI на минималках(только еще и фото может снимать), если говорить о пластике, динамике и поведении изображения на посте. Отдельно — про фото. Как фото-камера Fujifilm — это вообще отличное решение. Плёночные симуляции можно один раз настроить под себя и потом забыть про часы в Lightroom или Capture One. И в итоге можешь очень быстро отдаешь фотографии клиенту, потому что всё нужное ты уже сделал в камере. На фоне этого особенно заметен контраст с тем, как многие фотографы потом часами тонут в софте — и при этом зачастую даже близко не выходят на ту картинку, которая уже получилась на съёмке. В фотографии этот «не стандарт, а характер» — не минус, а огромное преимущество системы. Но с видео, как и сказал выше, есть нюансы. Как только ты оказываешься в составе команды и слышишь: «Нужно сдать обычный Rec.709»— начинаются вопросы. Да, профиль Eterna — наиболее приближена к привычному Rec.709, который есть у Fujifilm. Но это всё равно не стандарт. Eterna часто отдаёт уже готовой, документальной картинкой — мягкой, спокойной, с характером. И иногда это может играть в плюс. Потому что цвет, так же как движение камеры и свет, напрямую влияет на настроение зрителя. В документальных, где-то коцертных, живых форматах такая подача может работать даже лучше, чем стерильная коммерция. Но если нужна чистая, универсальная, коммерческая картинка, у Fujifilm по сути остаётся один путь — съёмка в Log-профили. А тут возникает следующий момент. Log-материал: • даёт максимальную гибкость • отлично тянется • прекрасно ведёт себя на цветокоррекции Но монтажёры его не любят — и, если честно, не должны Потому что цвет — это задача колориста, а не монтажёра или режиссёра монтажа. А в продакшене чаще ждут материал, который можно быстро собрать и передать дальше без лишних этапов. И в этот момент становится очевидно: на Sony, Canon или Panasonic в таких проектах материал чаще всего уже “готов”, а на Fujifilm — “почти готов”. Это не делает Fujifilm плохим. Это делает его менее удобным для продакшенов, где важны стандарты, скорость и предсказуемость. При этом моя X-H2S меня по-прежнему полностью устраивает. Пока я снимаю то, что делаю сам — я абсолютно спокоен. Но теперь в голове есть чёткое понимание, что если однажды встанет выбор: — либо участие в крупном проекте, но с другой камерой — либо оставаться до конца в системе Fujifilm Вот тогда и будет принято решение в пользу первого пункта. Не из-за бренда, а из-за задач. Пока же я просто фиксирую этот опыт —и считаю его важным этапом профессионального роста. Что будет дальше - посмотрим.