🖖🖖🖖 Индустриальный сторитайм: давайте разберемся еще раз со словами сонграйтер и топлайнер — на пальцах (безусловно, есть нюансы). Есть два подхода. 1) Исходный, более классический, потому что эта техника появилась раньше — сонграйтерский, авторский: песня создается с помощью акустического инструмента, где автор или кто-то из соавторов в комнате выбирает темп, грув и последовательность аккордов и под это (или параллельно с этим, или до этого, но потом подыскивают подходящие аккорды) пишутся мелодия и слова. Мелодия + слова + распределение слов по ритмической сетке = песня. Можно ли написать песню без аккордов и инструмента, а-капелла? Можно, это песня. Одновременно, можно ли взять мелодию и слова и изменить распределение слов по ритмической сетке? Можно, это переработка — изменение аранжировки, аккордов, используемых инструментов, структуры песни. На Tin Pan Alley были команды людей, где кто-то отвечал за музыку (аккорды, возможно, мелодию), а кто-то — за слова на эту мелодию. Где-то создание мелодии и аккордов может быть более коллаборативное. Но по сути ситуация, что кто-то отвечает за музыку (аккорды и грув), а кто-то — отдельно или совместно — пишет поверх этого мелодию и слова — давно работающая концепция. Потом кто-то производит (продюсер = производитель) на основе этого фонограмму — делает для этого аранжировку (продюсер/аранжировщик), записывает это (продюсер/инженер), и у этого еще будет исполнительный продюсер (executive producer — человек, который принимает решения и отвечает за качество записываемого проекта) — часто это про команду, сроки и бюджет, и это может быть как и основной продюсер, который обладает бизнес-навыками, так и человек, не вовлеченный в студийную работу. В этом месте в России всегда был затык на тему, кто такой продюсер, потому что мы привыкли на это слово смотреть больше как на того, кто задает вектор, определяет что подходит для артиста и привлекает команду исполнителей и дает на это финансы. В этом смысле это экзек, но не исполнительный продюсер (это человек, который сам все может сделать руками), а music executive — это люди на стороне лейблов, в костюмах, которые больше про бизнес, чем про искусство. И этим я себе объясняю, что чтобы это все разграничить люди в России стали говорить саундпродюсер, чтобы определить музыкального продюсера как человека, который непосредственно изготавливает аранжировку и фонограмму — ибо он же отвечает “за саунд”. При этом музыкантов-продюсеров слово саундпродюсер бесит, потому что в профессиональной индустрии это больше обозначает человека, кто оформляет звук, например, в игры/музыку/рекламу = саунд-дизайн. Вот так и бодаемся десятилетия. Но как всегда важно — спрашивать себя (и других): что за этим словом именно скрывается, что в него входит, что человек делает. 2 Продюсерский подход — более новый чисто технологически Слово топлайнер появилось из перспективы продюсеров, когда слова+мелодия пишутся поверх трека (то что раньше называлось и с точки зрения сонграйтеров и все еще называется backing track, то есть поддерживающий трек). Когда инициатор появления чего-то — это битмейкер/продюсер, поверх трека которого кто-то создает песню (топлайн), и продюсер как бы привлекает/нанимает “сонграйтера”. Иногда топлайн — это то, что становится вокальной мелодией (и тогда появляется дополнительный текстовик, лирицист, lyric writer), а иногда это мелодия+текст. Многое — вопрос власти и влияния (и контроля средств производства, потому что они создают добавленную стоимость). То есть: поскольку в звукозаписывающей индустрии кто-то должен был дать деньги на запись на дорогостоящем оборудовании — то тот, кто проспонсировал/записал, тот и владеет фонограммой. Если вы в состоянии независимо профинансировать свой доступ к студии и работе продюсера/инженера, которых можно нанять и оплатить их работу — то больше контроля у вас. Но продюсер в Америке (так устроено исторически) получает fee за работу (единовременный платеж за время и выполненную работу) и points (долю