Мы начали с вопроса: как создать одежду, похожую на доспехи? Однако в ходе встреч с участниками стало ясно, что важна также функциональность одежды для перформанса, что потребовало более динамичного дизайна. Так, в процессе соединения первоначальной концепции «брони» с необходимостью текучести, я пришел к идее «лиричности» (Lyrical). К счастью, традиционная корейская одежда ханбок создается из легких, струящихся материалов, образующих естественные драпировки. Сочетая эти текучие силуэты и дизайн с деталями, напоминающими доспехи, мы и создали коллекцию. В этой истории для каждого участника я определил свой яркий образ. Лидер группы, харизматичный RM, стал «Героем». Очень элегантный Джин — «Художником». Шуга, как продюсер, получил образ «Проектировщика». Динамичный и полный энергии j-hope получил имя «Соригун» — слово, происходящее от корейских слов «сори» (звук) и «гун» (человек), что отсылает к историческим исполнителям народной музыки. Джимин с его мягкой атмосферой и богатой выразительностью стал «Поэтом». Аристократичный и изысканный Ви — «Сонби» (так в истории Кореи называли благородных мужчин, ученых-мужчин). И, наконец, динамичный Чонгук получил образ «Авангарда». WWD: Насколько активно участники высказывали свои пожелания? Как вы взаимодействовали, чтобы создать костюмы, подходящие каждому из них? Сонджо: Мы очень много обсуждали. Честно говоря, сначала я не думал, что участники будут так вовлечены. После просмотра первых эскизов я полагал, что они не будут уделять костюмам много времени. Но на самом деле они принимали очень активное участие, высказывали мнение даже о таких деталях, как цвет и аксессуары. Мы уделили время тому, чтобы обстоятельно поговорить с каждым участником. WWD: Как решалась задача переодеваний во время концерта? Сонджо: Поскольку местом проведения была открытая площадка на территории дворца, возможности переодеться в процессе не было. Поэтому изначально основной идеей было встроить в костюмы возможность трансформации. Некоторые костюмы имеют пятислойную структуру. По мере того как участники снимают слои один за другим, это создает гораздо более динамичный эффект, чем просто смена наряда. WWD: Как создавались костюмы для других исполнителей? Как вы сочетали традиционные элементы и современность? Сонджо: Все сценические костюмы делятся на две большие категории. Первая — для танцоров. Мы использовали многослойную конструкцию из тонких материалов, таких как органза, наслаивая их вертикально, чтобы усилить ощущение текучести и динамики при движении. Эта идея «вертикали» была источником вдохновения с самого начала. Она навеяна корейскими раздвижными дверями и окнами, и мы уже несколько сезонов интегрируем этот элемент в одежду. Костюмы для музыкантов и других исполнителей народной музыки объединяют две концепции. Их основа — ханбок, традиционный корейский костюм. Ханбок, один из самых традиционных нарядов, состоит из куртки-жакета разной длины. Для мужчин-исполнителей мы сделали жакеты слегка удлиненными и оверсайз, а для женщин — очень укороченными. Затем мы соединили это с дизайном из наших недавних коллекций, использовав идею пэчворка. Лиф кроили асимметрично, намеренно оставляя довольно грубые срезы. Наложение двух цветов — красного и льняного белого — создает сильный контраст. Для низа мы разработали различные варианты: зеленые драпированные юбки, брюки и так далее. WWD: Были ли уроки в этом процессе, которые повлияют на ваши будущие коллекции? Сонджо: Эта работа была для меня очень свободной. Как корейский дизайнер, я всегда стараюсь привносить в свои работы элементы корейской эстетики. Но, например, представляя коллекции в Париже, я часто смягчаю эти элементы ради коммерческого успеха или баланса в восприятии. Однако в этой коллекции я должен был, наоборот, вывести «корейскость» на первый план. Всё: Корея, Корея, Корея. Весь этот двухмесячный процесс стал огромным источником вдохновения как для меня лично, так и для бренда в целом. Я чувствую, что в следующих сезонах смогу еще смелее