Как одна деталь костюма разделила балет на два мира. В балете костюм никогда не бывает случайным – он всегда подчинён идее спектакля. В эпоху романтизма, в 1830–1840-х годах, на сцене появились образы неземных существ: сильфид, виллис, духов. Именно тогда балерины начали танцевать в длинных воздушных юбках из тюля. Их позже назовут «шопенками» – лёгкие, почти невесомые, они скрывали ноги и создавали иллюзию, что танцовщица не касается земли. Родились «Сильфида» и «Жизель» – балеты, где важнее не виртуозность, а ощущение полёта. Но балет развивался, и на первый план вышла техника: сложные вращения, чеканная работа ног, графичность поз. Костюм не мог оставаться прежним. Так стала появляться пачка – сначала более длинная, но с каждым десятилетием всё короче и жёстче. Та самая форма, которая открывает линию ног и превращает танцовщицу в совершенный инструмент. «Лебединое озеро», «Спящая красавица» – это уже другой балет: более строгий, более академичный, где движение подчинено точному рисунку. Одна деталь костюма разделила балет на два мира: воздушный и графичный, романтический и классический. Сегодня эти формы продолжают жить не только на сцене. Многослойные тюлевые юбки, мягкие силуэты, прозрачные фактуры легко выходят в современный гардероб, сохраняя ощущение лёгкости и движения. Балет всегда был про большее, чем танец. Он формировал вкус, силуэт и представление о красоте.