Посуда в голландских натюрмортах В голландских натюрмортах XVII века тихо. В них художники пишут не просто предметы, они стараются уловить душу вещей, поэтизируя голландский быт и замышляя интеллектуальную игру со зрителем, где для каждого из предметов уготовлено свое значение. Эволюция натюрморта напрямую связана с положением дел Голландии. Ее расцвет означал развитую торговлю, огромное количество экзотических товаров из колоний, к которым, кстати, можно отнести китайский фарфор XVII века. Расцвет связан и с искусством: на натюрмортах все чаще стали появляться крабы и омары, креветки и устрицы, виноград и оливки. Менялась и посуда на картинах – оловянные миски уступили место серебряным блюдам, художники изображали перламутровые кубки из раковин наутилуса, дорогой фарфор, высокие бокалы с вином. Чай же в натюрмортах изображался не как повседневный напиток, а как драгоценный диковинный товар, свидетельствующий о благосостоянии хозяина дома и участии Голландии в мировой торговле. Основной задачей завтраков на картине было с помощью предметов обыграть тему суеты сует (vanitas) и бессмысленности земных наслаждений. Серебряная посуда на картинах отсылает к земным богатствам и тщетности, ветчина — к плотским удовольствиям, а привлекательный с виду и кислый на вкус лимон — к предательству. Погасшая свеча — к бренности и быстротечности человеческой жизни, беспорядок на столе — к разрушению. Высокий стеклянный бокал-«флейта» (в XVII веке такие бокалы использовались как мерная емкость с метками) хрупок, как человеческая жизнь, и в то же время символизирует умеренность и умение человека контролировать свои порывы. Фактура сосудов и игра света написаны художниками с трепетом. Эти изображения погружают нас в полумрак бюргерских домов Голландии, где посуда — свидетель молчаливого укромного действа на завтраке. Тишь…