Что означает визуал Yeezus? Я устал делать вид, что в посудной лавке нет слона и хочу наконец-то поговорить про альбом Yeezus и его визуал. Я достаточно давно хотел это сделать, но почему-то всегда откладывал, наверно меня слегка отпугивала его необъятность. Итак, Yeezus шестой альбом Канье, который вышел летом 2013 году, по сравнение с прошлым альбомом, My Beautiful Dark Twisted Fantasy Yeezus является радикально контрастным, музыка стала намного грязнее и индустриальнее, а визуальная часть и общая эстетика стали минималистичнее, если Канье образца MBDTF это Луи Витон дон с кричащими монограммами и красными пиджаками, то Канье на Yeezus это холод и минимализм Маржелы и Рика, а также деконструкция устоявшихся норм и их критика. Но что Канье критикует и разрушает? Ну, практически всё, хоть и цельно выстроенной сюжетной линии нет, альбик напоминает крик, в котором есть место агрессии, гневу, саморазрушению и саморепрезентации. Весь хаус и деконструкция музыкального альбома в его привычном смысле начинается уже с обложки альбома. Хз, как её приняли в 2013, мне тогда лет 10 было, но думаю критики и у обложки было много. Облага представляет собой просто диск, просто на белом фоне, просто заклеенный красным тейпом. Но что это всё значит? Сам Канье объяснил это концепцией открытого гроба, то есть он этой обложкой зафиксировал срез времени, когда формат прослушивания и распространения музыки, который сформировал его поколение, умирает, примерно в то время стримминги уже активно развивались. Также здесь есть место и антидизайну, когда отсутствие дизайна и есть дизайн, а его несовершенство и незавершенность только подчеркивают звук самого альбома и возвышают содержание над формой. Ну и красный тэйп тут тоже важен, в английском есть идиома, red tape, обозначающая излишнюю бюрократическую волокиту, канцелярщину, капитализм, конформизм и всё такое. И фактически, чтобы послушать альбом, нужно срезать этот тэйп. Особенно сильно эта метафора передаётся на физических носителях, где этот тэйп заклеивает диск. У альбома также есть один клип на Bound 2, который снят в студии с нарочито всратым гринскрином и Ким Кардашьян, гиперсексуализация в клипе и пренебрежение стандартами качества клипа одновременно создают глянцево-пародийную картинку, которая высмеивает и критикует скучные коммерциализированный клипы с вылизанной картинкой. Помимо клипа было также и промо видео, отсылающее на фильм Американский психопат, который как известно также показывает и высмеивает образ жизни конформистских американских яппи. Ну и как центральный вариант визуала альбома я предлагаю рассмотреть тур, приуроченный к альбику, The Yeezus Tour, которой даёт живое визуальное воплощение идеям на альбоме. Ключевое тут-стэйдж дизайн, которой представлял собой огромную бруталистическую гору, которая символизировала собой путь и изоляцию. Также сценарий концертов предполагал появление на шоу фигуры Иисуса, что превращало Канье из артиста на сцене в пророка, а его одежда и маски усиливали это ощущение. Кстати для тура Канье совместно с Maison Margiela разработал для себя несколько дико свэговых масок, идею анонимности и концепт подобных масок, он очевидно позаимствовал у самого Мартана, что также продолжает идею обложки о превосходстве содержания над формой и деконструирует артиста как личность. Кстати совсем забыл сказать, над всем визуалом с Канье работал Вирджил Абло. У тура также был мерч, полностью вдохновлённый визуальными кодами металл-сцены. Смотря на Yeezus сегодня, даже если отбросить аудио составляющую, я удивляюсь, на сколько же он визионерский, это даже не альбом, а полноценное культурное явление, где музыка, мода и архитектура соединились в единое целое. Кстати, как мне кажется, этот альбик стал для Канье чем-то вроде пробой пера во всех его нынешних направлениях. Корни культурного кода его будущего бренда одежды и архитектурных проектов отчетливо виднеются в визуале альбома, подход к турам, а также первые масштабные госпел мувы.