Сегодня хочу поговорить на очень важную тему: «как и когда исчезло классическое продюсирование в шоу-бизнесе» — и почему это вообще случилось. Когда всё окончательно сломалось Честно признаюсь: надежды и иллюзии я питала до мая 2024года. Решила: «Попробую в последний раз по-старинке, вдруг в этот раз по‑другому». И, как водится, наступила на те же грабли — потеряла какое‑то количество денег, времени и нервов. Наверное, это надо было всё прожить, чтобы поставить окончательную точку. Стоп‑момент случился тогда, когда очередная артистка пошла судиться со мной. Вопрос был простой и до боли знакомый: - деньги вложены, - контракт подписан, деньги потрачены - ответственность — чья? И тут внезапно в реальности продюсер, которого в головах считают «Карабасом-Барабасом», оказывается единственным, на ком все риски. Как в сказке: чужой дядя вкладывает в тебя - красавицу, талант, надежду - деньги, время, связи, ресурсы… А ты в итоге ничего не должна, можешь делать что хочешь — и ещё остаёшься «жертвой». Кстати, суд на 1,2 млн я выиграла. Только брать нечего. Но сказка заканчивается там, где начинаются реальные бюджеты. Почему классическое продюсирование умерло Сейчас, по моим ощущениям, классическая модель продюсер–артист больше не работает. Вот почему. 1. Новое поколение артистов ничего не боится. Да и не должно😉 Это часто «непуганные» люди, которые: - легко относятся к контрактам —«ой, подумаешь, бумажка»; зато потом появляется гвардия юристов на расторжении. - не видят рисков, только свои желания; - искренне уверены, что мир им что‑то должен «за талант». 2. Отсутствие ответственности — творческой и юридической Формула такая: - «Я не хочу снимать контент, меня это не прёт». - «Вы же продюсерский центр — вот и делайте». Артист хочет свободы, денег, славы, но не ответственности за результат и процесс. 3. Тотальный провал в дисциплине и договорённостях - срывы сроков, - отмена съёмок, - переносы записей, - «я не в ресурсе сегодня». При этом бюджеты горят, аренды, команды, технические службы оплачены — и всё это ложится на продюсера. 4. Контент на поток и обесценивание продукта - контент делают «за 5 минут», - однотипные треки, клипы, образы, - артист уверен, что так и должно быть: быстро, дёшево и «чтобы залетело». Но за этим стоят реальные люди, бюджеты и работа — и это почему‑то никто учитывать не хочет. 5. Вера в собственную неотразимость. Это нетленка😎 И это, кстати, моя личная ошибка всех лет — вера в «звёздочку», что вот сейчас выстрелит. И с той, и с другой стороны: - артист уверен: «да я один такой, уникальный, без меня индустрия скучнее» - продюсер где‑то внутри тоже верит: «ну вот этот точно полетит» Цифры и реальность Итак, в мае мы заключили 10 продюсерских контрактов. На сегодняшний день все 10 расторгнуты. - Деньги вложены. - Деньги не возвращены. - В придачу тебя ещё и обливают грязью в публичном поле. Вот тебе и благодарность, вот и весь «бизнес‑план»классического продюсирования🤣💪🏻 Главные заблуждения обеих сторон Заложенное в артистах: «Были бы деньги — я бы сам/а всё сделал(а)» Отсюда: - потребительское отношение к продюсеру: «ну раз у тебя есть ресурсы, ты обязан/а вложиться» - ощущение, что продюсер — это просто «кошелёк и организатор», а не партнёр и совладелец результата. Заложенное в продюсерах: « Да кто ты без меня? Я тебя породил — я тебя и уничтожу» Отсюда: - контроль, - токсичное доминирование, - вера в старую модель: «я плачу — ты принадлежишь мне». И получается замкнутый круг: - артист не уважает деньги, время и усилия продюсера, - продюсер не уважает личность и свободу артиста, - оба живут в иллюзиях начала 2000‑х, - а рынок, аудитория и правила игры давно изменились. - Что с этим всем теперь делать Классическое продюсирование в формате: - «продюсер платит за всё, несёт все риски, артист ничего не должен» — по факту мертво. Сейчас выживают и растут совсем другие модели, но об этом позже)