Многие знают мою страсть ко всему французскому — тем более, когда соединяются мои интересы: архитектура, интерьер и масштаб личности. И сегодня в рубрике «Вдохновение» расскажу об одной из самых влиятельных француженок в современной архитектуре — Одиль Дек. (В далеком 2015 я, еще зеленый архитектор, стояла в очереди получить ее автограф на «Арх- Москва») Она родилась во Франции, в городе Лаваль, и пришла в архитектуру через рисунок, как способ чувствовать и осмыслять пространство. Позже получила архитектурное образование в школе École d’Architecture de Paris-La Villette, параллельно изучая искусство и урбанистику. Но уже тогда ей было тесно в рамках классической школы— тянуло к сценографии, философии, свободному высказыванию. Это ощущение она сохранила и дальше, уже в собственной архитектуре. Настоящий прорыв случился в 1990 году с проектом здания банка Banque Populaire de l’Ouest в Ренне. Это было очень смелое высказывание для того времени: прозрачные фасады, сильная динамика. Проект сразу привлёк международное внимание и стал отправной точкой большой карьеры. Позже , в 1996 г., она получила Золотого льва Венецианской биеннале архитектуры, которое закрепило её как сильный и независимый голос в профессии. Дальше масштабнее и ещё более характерно: Музей MACRO в Риме — пространство с резкими переходами, сложными маршрутами и контрастом чёрного и красного, почти сценографическая архитектура; здание фонда FRAC Bretagne в Ренне — более сдержанный, но графичный проект, построенный на чётких объёмах и работе со светом; ресторан в Опере Гарнье в Париже — почти провокационное внедрение современного интерьера в историческую среду. Её проекты в Китае, Лионе, Париже, Барселоне показывают, как её язык работает в разных масштабах: от культурных центров до жилых зданий. Но при этом он всегда узнаваем. Важно, что Дек работает не только с архитектурой, но и с интерьером, предметным дизайном и объектами мебели и декора, везде сохраняяя свой выразительный язык. Кроме того, она и педагог - больше 25 лет преподаёт архитектуру в разных школах мира. А в 2014 году открыла собственный институт в Париже, где архитектура рассматривается как междисциплинарная практика. Её подход — это не просто стиль, апозиция. Она работает через рисунок. Быстрый, живой, иногда резкий — не аккуратная подача, а поиск. Через линию находит ритм пространства , собирает форму. Мне посчастливилось увидеть её эскизы вживую на выставке в Белграде, и это действительно впечатляюще. И именно в этом её влияние на архитектуру - она вернула в неё авторский жест. Показала, что пространство может быть личным, эмоциональным, даже немного дерзким, но за счёт этого живым. На курсе «Проектирование интерьера на iPad» мы как раз к этому приходим: к умению мыслить графикой, находить свой язык, выстраивать композицию и передавать характер пространства в подаче. Этот курс - база и для новичков, и для тех, кто уже в профессии и хочет систематизировать свой подход. Так что если вам интересно, вы еще можете успеть попасть на текущий поток. А для более опытных у нас есть интенсив «Архподход», без привязке к датам, где мы углубляемся в язык архитектурной графики и работу с формой.