Что выдает академиста в эстраде? И это не про голос Самое большое открытие и ценнейший навык, который я приобрела, выступая с эстрадным и джазовым репертуаром - это даже не вокальная техника. Это нечто, что так сразу не заметишь и не поймешь. Когда вроде бы все хорошо, но как будто «немного не то». Что-то, что мешает слушателю полностью поддаться музыке и поймать грув. Догадываетесь? Это пульсация. Работа с ритмом - неотъемлемая часть музыкального образования хоть классического, хоть современного. Но есть одно большое НО. Академические вокалисты привыкают работать с концертмейстерами. Если концертмейстер хороший профессионал, он конечно скажет про пульсацию и поправит ритм. Но все мы помним этих уставших молодых (и не очень) пианистов, которые за маленькую з/п сидят в вокальных классах. Они готовы принять нас любыми, подстроиться и подхватить. В дальнейшем это становится огромной проблемой на профессиональном пути. Сложно работать с оркестром. Сложно работать в современном репертуаре. Потому что там никто не будет «ловить» и подстраиваться. А голос - такой интересный инструмент, который иногда будто живет своей жизнью. Особенно если певец привык опираться только на слуховое восприятие: фонация-слух-подстройка-вот она, моя нота - ой, уже должна быть следующая Если еще добавить сюда слова, то идет подстройка произношения, дикции, и процесс затягивается. И получается, что длительности вроде бы даже верные, но все равно немного смазаны. На фоне оркестра это может быть незаметно, если музыка медленная. А если быстрая часть, а если у инструментов есть четкая пульсация мелкими длительностями, то возникает жуткий диссонанс. Так и в современной музыке. Когда у нас есть ударная установка - все подчинено ей. И вот певец вроде бы даже может технично вписываться голосом в репертуар (даже если это что-то а-ля Магомаев или Анна Герман), но если у него нет чувства пульсации, то все разваливается. А если песня более ритмичная - вообще жуть. Именно поэтому музыканты так не любят вокалистов, особенно академических, ахаха. Но меня радует, что мои ученики меня благодарят в том числе за работу над этим навыком. Потому что потом они приходят к концертмейстерам, а те их хвалят за то, что они «не как все вокалисты», а как настоящие музыканты относятся к материалу. Написала много, кто дочитал - лайфхак: всегда вписывайте пульсацию в тело. Хлопайте, топайте, щелкайте пальцами. Находите мелкую пульсацию в произведении, даже если это просто 4/4. Поначалу будете сбиваться, но потом это впишется на подкорку, и жизнь никогда не будет прежней. Вас начнут раздражать неритмичные певцы