Во время непродолжительной учебы в Академии художеств в Антверпене Ван Гог начал коллекционировать японские гравюры Утамаро, Хиросигэ и Хокусая. Позже в Париже он продолжил приобретать новые экспонаты для своего собрания. Зимой 1887 года художник активно занимался копированием работ японских мастеров. «Японское искусство — это вроде примитивов, греков, наших старых голландцев — Рембрандта, Поттера, Хальса, Вермеера, Остаде, Рейсдаля: оно пребудет всегда…» писал Винсент Тео. Откуда взялась эта мода на всё японское в конце 50-х годов 19 века? 🙄 В 1859 году Япония, больше 300 лет закрытая для всех, кроме Нидерландов и Китая, открыла свои порты. Так началась эпоха обожания всего японского: предметы искусства, одежда, архитектура. 💡 Как заметить японское в искусстве 19 века? - отсутствие перспективы - яркие плоские цвета - отказ от горизонта - кадрирование Ван Гог заразился коллекционированием японских гравюр у Анри Тулуз-Лотрека, который даже наряжался в японские одежды и австралийского художника Питера Рассела, чьи работы были пропитаны Японией. В начале 1887 года Ван Гог сделал выставку своей коллекции в кафе на бульваре Клиши. Хозяйкой кафе была Агустина Сегатори, которую он запечатлел на портрете. На стене мы видим японские гравюры, одну из них вполне можно опознать. Один из самых японских портретов – это изображение хозяина магазина товаров для художника Папаши Танги, который очень поддерживал Винсента. Художник не только сделал фон из японских гравюр, но и самой модели придал азиатские черты. 🔵 Ван Гог активно внедрял «фишки» японского искусства в свои собственные работы. «Неважные» элементы выдвигались на передний план и становились большими. 🔵 Кадрирование мы прекрасно видим на небольшой работе "Зимородок" и знаменитой "Цветущий миндаль", которую художник сделал для своего племянника, сына Тео. 🔵 В работе "Капуста и лук" Ван Гог экспериментирует с плоским изображением в японском стиле и пуантилизмом. Странная и завораживающая работа. 👀 Продолжение во втором посте ⬇️