Закончилось обучение на курсах сценаристов Провели сегодня финальный как бы питчинг на онлайн-интенсиве по сценарному мастерству на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Подвели итог полугода обучения с защитой своих идей кинопроектов. Начиная с сентября, я удивлял людей, пугая их фразой по понедельникам и вторникам - «у меня учёба, вечером ничего не могу». Курс хороший - рассказывали нам и про написание идеальных сценариев, и про психологию, и про авторские права, и про работу с редактором…Бонусом давали лекции по истории кино. А ещё практикумы, когда читаешь синопсис другим, а потом мусолишь и мусолишь его до совершенства, получая бесконечный набор идей и комментариев. Что полезного я вынес? Первое - узнал изнанку киноиндустрии. Понял, почему она такая медленная, дорогая и неэффективная, а также почему столько людей задействовано на каждый чих в производстве - от режиссера с его миллионом помощников до буфетчицы, раздающей кинокотлеты в пенопластовых контейнерах. И какой получается низкий КПД (это я сейчас даже не про качество фильмов, которые на нас сваливаются), судя по количеству снятых минут в день, разделенных на количество вложенных денег. Второе - понял, что снимать можно практически всё. Даже без какого-либо сценария. Особенно с учетом того, что большинство историй уже были рассказаны - ещё древними греками. Вопрос в связях и в готовности подстроиться под стандарты киноиндустрии, вернее, под модные тренды. В-третьих, понял, как рассказывать истории именно для кино. Свой подход, свои стереотипы восприятия, своя логика того, что хорошо, а что плохо. Причем она последовательно в истории кино оттачивалась для цеха. Наверное, так же происходит у каких-нибудь физиков или энтомологов. Что расстроило? То, что индустрия работает со схемами - все научились писать сценарии по одним и тем же книгам. Поэтому не киноновеллу тебе пишут, а просто очередной пластиковый сюжет со стандартными точками завязки и развязки, с понятными шаблонами поворотных моментов и проч. То, что тебя по-прежнему учат снимать «хорошее» кино - в стиле Бергмана, Тарковского, Брагинского или Арабова. А оно уже не нужно. Потому что на улице каждый сам себе режиссер и сам гонит нон-стоп видео в соцсети. И никто за «хорошим» кино не бегает - оно просто не продается. Зато мы завалены плохими детскими фильмами с несуществующими подростками, переписанными на новый лад сказками, шутерами про Великую Отечественную и приключениями попаданцев из эпохи в эпоху. То, что кино будущего ещё более стремительно меняется. Тебе в режиме рилз надо на минуту снять микро-дораму и в ней три поворота сюжета сделать. Тебя смотрит зритель, который постоянно отвлекается, поэтому диалоги ему проговаривают то, что происходит на экране. Тебя постоянно давят разными видами ограничений, поэтому главный человек на площадке даже не режиссер, а юрист (и продюсер, который режиссера правит своей волевой рукой). У тебя ИИ генерирует изображение и любые тексты, делает это всё лучше и лучше. В общем, это будет совсем другое кино. И никакого возврата к великому прошлому не произойдет. Даже на фестивалях, где тоже уже царят совсем другие нравы и подходы. И вспоминаешь фразу про генералов, всегда готовящихся к прошлой войне. Короче, во всех аспектах полезный курс - снимает розовые очки и учит по-иному воспринимать киношную реальность 😉