#давайте_вспомним 27 марта 1879 года родился Эдвард Стейхен (Edward Steichen, 1879-1973)) Вчера ему бы стукнуло 147. Это один из столпов классической американской фотографии ХХ века. Его работы еще не так затерты в лентах соцсетей, как у Стиглица, Аведона, Картье-Брессона и других иконических личностей, сходных по масштабу. А наследие Стейхен оставил огромное. Его имя обычно произносят сразу вслед за именем Альфреда Стиглица, другого классика из США. Фамилии похожи, да и работали они некоторое время вместе, создав Little Galleries — одну из первых художественных галерей в Нью-Йорке более века назад. Стейхен для знатоков — важнейший представитель ранней модной фотографии. Но круг его интересов был куда шире. Во время Второй мировой войны Стейхен, например, занимался кинодокументалистикой и был удостоен «Оскара» 🏆. 📌 Что о нем точно нужно знать? С 1947 по 1962 год он занимал должность директора по фотографии Музея современного искусства, где на экспозиции The Family of Man (Род человеческий), 1955 выставил более 500 фотографий, иллюстрирующих основные аспекты человеческой жизни. Они были отобраны из числа 2 млн снимков, присланных из 68 стран. Это стало важнейшим проектом его жизни, след его тянется в истории фотографии до наших дней. Эдвард Стейхен, проект «Род человеческий» — это пароль к целому миру, к творческому методу, к образу мышления фотографа как автора. «Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии — содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире,» — ответ Стейхена тем, кто формально делят фотографию на художественную и нехудожественную (репортажную, научную и тому подобное). Мне кажется, в XXI веке это звучит еще актуальней, ведь фотография сейчас — язык общения миллиардов, прежде всего. Справедливо и его замечание: Эдвард Стейхен: «Раз в десять лет каждый должен хорошенько пнуть себя пониже спины». О его фотографическом методе можно прочесть: «Отойдя от пикториализма Стейхен переходит к прямой фотографии построенной на контрасте. Его методы — четкое выделение с помощью тона. Черное на белом, белое на черном, максимальный контраст, использование теней как художественных образов, тени как инструмент» (О. Цербаев) И кстати, в 2006 году экземпляр фотографии Стейхена «Озеро в лунном свете» (1904) был продан на аукционе «Сотбис» почти за 3 000 000 $, что на тот момент было абсолютным рекордом (в посте это фото 10) Рано или поздно бескомпромиссная художественная позиция будет оценена по справедливости, хотя автор до этого момента доживает далеко не всегда 🤷🏼‍♂️ Таков путь (с) Ваш Чернов. Кадры (8) и (9) — автопортреты Стейхена. Кадр (1) — знаменитый портрет Глории Свенсон через черный тюль. Кадр (2) — не менее знаменитый Флэтайрон в 1904-м году. Больше работ Стейхена выложу в комменты.