Художник Юлий Клевер: пространство смыслов. Юлий Юльевич Клевер был настоящим мастером по части создания живописного пространства смыслов. Творцом прекрасных пейзажей, чьи этос, пафос и логос выходят за рамки простой констатации красоты живой природы. По сути дела, каждая из его картин – приглашение зрителя к заочному диалогу с их создателем. Приятная глазу эстетика полотен – лишь изящная форма подачи, рассчитанная на положительный эмоциональный отклик аудитории. Лишь первый шаг на пути к пониманию живописного послания, зашифрованного при помощи умных и тонких приёмов, заслуживающих всяческого восхищения и детального анализа. Картины Клевера – всегда нечто большее, чем просто пейзажи. 1. «Вечерняя тишина», 1894 год Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, Алматы 2. «Вечер», 1894 год Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой, Махачкала 3. «Зимний пейзаж с рекой и домами» 4. «Рыбалка» Эстонский художественный музей 5. «Анна–Мария, 1890 год Эстонский художественный музей 6. «Пурга надвигается», 1910 год Частная коллекция 7. «Сумерки на Балтийском побережье», 1907 год Частная коллекция 8. «Закат», 1924 год Частная коллекция 9. «Возвращение рыбаков», 1890 год Частная коллекция 10. «Туманное утро в лесу», 1898 год Частная коллекция Юлий Клевер создал свой уникальный стиль, который завораживал зрителя: некоторая доля декоративности, в основе сюжета таинственное и заброшенное (полуразрушенное) место, и всё это освещено закатным (восходящим) солнцем, лучи которого придают пейзажу мистическое, порой зловещее, содержание. При этом полотна художника невозможно назвать нереалистичными и абсолютно надуманными. Есть доля сказки, мифа, страшилки. Но полотно смотрится, как реальный живой пейзаж. В этом и заключается особый дар и уникальный почерк Юлия Клевера. Картины в деталях | Картины в деталях в Max