ТРИ УРОВНЯ ПРОФЕССИОНАЛА Если ты работаешь руками — ты рабочий Если ты работаешь руками и головой — ты ремесленник Если ты работаешь руками, головой и сердцем — ты художник Сегодня хочу поговорить не о нейросетях, а в целом — о работе, о подходе к ней и о том, как вообще найти себя. Недавно видел в соцсетях видео (прикрепил к посту) — и я с ним на 100% согласен. Посыл простой: вам всегда будет не хватать навыков. Всегда! Если вы не стоите на конвейере и не повторяете одно и то же, значит вы делаете что-то новое. А значит — каждый раз придётся искать новые решения. Я уже довольно давно занимаюсь контентом, и у меня нет ни одного задачи, 1 в 1 похожей на предыдущую. Каждый раз — сомнения. Каждый раз — ощущение, что «я не справлюсь». Хочется сказать «я не могу», «это не моё». И только в процессе становится понятно, что именно надо делать. Любая задача более-менее высокого уровня всегда имеет творческую основу. Неважно, кто вы — инженер, рыбак, фотограф, логист или программист. Если задача новая и амбициозная, она требует нового подхода. И специалист нужен не для того, чтобы «просто сделать», а для того, чтобы реализовать фантазию через инструменты, которые он сам подберёт и правильно применит. Хочу объяснить это на примере кино. По-моему, кино является отличным примером, потому что кинопрофессионалы высокого уровня почти никогда не повторяются. Каждый новый фильм они до конца не знают, как «это» сделать, как именно воплотить фантазии в реальность. Но берут именно их, потому что они умеют сориентироваться, найти новые способы и воплотить фантазии в реальность. «Барри Линдон» — Кубрик принципиально не хотел использовать искусственный свет. В итоге фильм 1975 года снят практически полностью при естественном освещении. Использовали редкие объективы (в мире их было около 10), а сцены в помещениях освещались только свечами. Команда использовала свечи с тремя фитилями, чтобы получить больше света. Вопрос: задумывались ли они когда-то о трех фитилях? Конечно нет. Они решали задачи по ходу. «1917» — фильм выглядит как один непрерывный дубль. Но чтобы это реализовать, актёры и команда месяцами репетировали движения и диалоги, считали шаги и секунды, а траншеи копали строго под длину сцен, чтобы уложиться в нужные тайминги. «Хочу чтобы фильм был как будто одним дублем» — а профессионалов зовут чтобы они разобрались как именно это сделать. «Маяк» — для персонажа Уиллема Дефо был буквально придуман акцент, которого не существует в реальности, чтобы усилить ощущение чего-то потустороннего. И он этот акцент учил и отрабатывал. Очевидно, это не задача из серии «делаю каждый день». Мог бы этот акцент быть придуман без съемок фильма? Вряд ли? Ну и так далее: ⬥ Для «Терминатора 2» писали кастомный софт, чтобы сделать эффект жидкого терминатора. ⬥ В «Матрице» придумали bullet time — эффект, который потом начали копировать вообще везде. ⬥ На съёмках «Звёздных войн» сделали первую камеру, которая двигалась по заранее записанной траектории. Все эти решения толкали индустрию вперед. И во всех этих случаях люди могли сказать: «мы не умеем», «мы не знаем как», «мы отказываемся». Но они этого не делали. И именно это отличает специалистов высокого уровня — готовность заходить в задачи, которые никто раньше не решал, находить решения и прокладывать новые пути для последующих поколений. Они не ждут, пока будут готовые решения. Они просто говорят: «погнали, разберёмся». И фраза «нет ничего невозможного» как раз об этом. И если хочется расти — по-другому не получится. Нужно брать проекты, которые ты пока не можешь сделать, и делать их. Учиться в процессе. Находить решения — и технические, и творческие. Иначе на новый уровень просто не выйти.