Кокошники снова в моде! Как же так? Спасибо моей подписчице Олесе, которая попросила рассказать об эволюции и формах кокошников. Отвечая на этот вопрос, я познакомилась с интереснейшими книгами на эту тему 😊. Мастерство создания кокошников изучено основательно, но я обратила внимание лишь на исторический аспект. И он оказался интересным! Оказывается, есть две версии названия кокошника: От слова «кокош» — курица-наседка, чей гребешок напоминает форму этого головного убора. Это символ плодородия и защиты семьи 🐔 От древнего слова «кокошка» — кукушка, птица-предсказательница судьбы 🕊. Оба эти варианта хороши, правда? Когда же они появились на Руси? Оказывается — в десятом веке! Они возникли вместо простых головных повязок славянок как обрядовые сакральные головные уборы. Потом стали праздничными и свадебными. Замужние женщины должны были покрывать голову. Считалось, что волосы наделены определенной сакральной силой. Они воспринимались как символ жизненной энергии, плодородия и соблазна. Прятать волосы замужней женщины означало оберегать ее магическую силу для семьи и рода 💇‍♀️➡️👰 История российских кокошников многолика. Наша огромная страна вносила свои коррективы в моду женских украшений. На холодном Севере, под низким небом, кокошники тянулись вверх. Были величественными и высокими, как ели 🌲. В Архангельске и Вологде носили «сборники» — высокие, в виде цилиндра или округлой шапочки, похожие на царскую корону. Их расшивали золотом так обильно, что сверкали они как второе солнце в бесконечный полярный день ☀️. В центральных землях (Москва, Владимир) царили «двурогие» кокошники — «каблучки». Их гребень напоминал полумесяц рогами вверх или изящный гребешок птицы 🦚. Это был убор боярынь — статный, гордый, с намеком на столичный лоск. На юге (Воронеж, Курск) предпочитали «сороки» — сложный убор из нескольких частей: кичка, позатыльник и сам кокошник-сорока, который часто был невысоким, но невероятно ярким, с вышивкой красным и черным по белому полю, составляющей праздничный узор 🎨. Вот такими разными они были в нашей необъятной стране. Несли они функцию оберега, показателя социального статуса и даже географической принадлежности 🗺. Для знатных женщин кокошники создавали мастерицы-золотошвейки. Узор вышивался золотыми и серебряными нитями, жемчугом, речным перламутром, самоцветами 💎Иногда убор был так тяжел, что его поддерживали проволочные каркасы. Петр Первый, вводя европейскую моду, запретил кокошники при дворе и в городах. Но традиция не умерла — она ушла в деревню, где кокошник остался главным убором невесты и хранился как семейная реликвия 👑➡️🌾. Вернулся кокошник в девятнадцатом веке. Сначала как театральный образ, потом как часть парадного придворного платья по указу Николая Первого 🎭. Его снова стали носить фрейлины, но уже как стилизованный, сверкающий символ имперской роскоши. Так кокошник совершил путь от языческого оберега до запрещенного пережитка и вернулся главным символом русской женственности, известным всему миру 🌍✨. Художники неустанно соревновались в написании русских красавиц в таких кокошниках. Благодаря их работам мы можем открыть для себя целый мир, спрятанный в жемчугах и золотых нитях этого удивительного головного убора 🖼 Оказался ли вам полезным мой рассказ 😌 И о чем хотелось бы узнать поподробней?