Сегодня была на спектакле «Божественная драмеди с червячками» в театре «Муха». Что всегда удивляет и радует в спектаклях этого театра — это скрытая сложность за кажущейся простотой. Казалось бы, спектакль детский. Сюжет похож на сон и развивается вокруг странного человека, который несёт в руках огромную грушу, пытается подняться с ней на лифте, но лифтёр сообщает о перегрузке. Потом из карманов Чудака появляются червячки, им тут же дают имена Джонатан и Маргарет. Червячки дерутся между собой и остервенело пожирают грушу. Чудак пытается внушить им гуманные идеи — надо делиться, прибегает даже к помощи Шекспира, но куда там между червячками завязывается настоящая война. В спектакле она показана с помощью театра теней — с танками и ракетами. В конце концов, червячки вырастают до огромных змей в очках и в шапочках, а герой сам превращается в этих червяков: это его ноги, руки. А грушу они почти съели — от неё осталось меньше половины. Дети с восторгом смотрят на борьбу червячков и после спектакля им очень хочется унести хотя бы одну змею в шапочке с собой. Сама видела юного джентльмена, который пытался это сделать. 😊 Какие же смыслы заложены в спектакль для взрослого зрителя. Ну, во-первых, режиссёр сам подсказывает нам пути возможной интерпретации. Основа истории персонажа - хорошо всем известная картина Рене Магритта «Сын человеческий» икона поп-культуры. Ну, вы помните её: человек в цилиндре, лицо которого закрыто яблоком. Яблоко символизирует запретный плод, а сам персонаж, то ли современный Адам, то ли Иисус Христос, его сущность скрыта. В спектакле про червячков яблоко Магритта выросло до огромной груши, закрывающей половину фигуры Сына человеческого. Если это плод древа познания, то современный человек просто придавлен гигантским объёмом знаний, культурны, ну или информации на него вылившейся. Червячки же - это его мысли, желания, раздирающие персонажа на части. Змей-искуситель внутри нас. В душе человека идёт непримиримая борьба мыслей, желаний и потребностей. Сын человеческий — дитя эпохи потребления, и он не в состоянии с этим бороться. Интересно, что персонаж пытается обуздать самого себя, надев на голову клетку. Это своего рода узы культуры. «Шекспир!»— восклицает герой. Но какой уж тут Шекспир… Инстинкт пожирания у червячков оказывается сильнее. В конце концов, от гигантской груши остаётся меньше половины. Возможна и другая интерпретация образов спектакля. Мне она кажется не менее убедительной. Груша символизирует природные блага, это плоды, которые земля даёт человеку, а человек хищнически потребляет, «жрёт» дарованное природой, да ещё и борется с другими людьми за право жрать больше. В результате природные богатства истощаются: от огромной груши остаётся маленький огрызок. Кто видел спектакль? Очень интересно совпала ли ваша интерпретация с моей? И, конечно же, хотелось бы узнать мнение создателя спектакля. #заядлаятеатралкарекомендует #театрмуха #театрыростова