Однако сами итальянцы не носили таких воротников. Итальянская мода — различавшаяся от одного города-государства к другому — отличалась от моды Франции и Англии. Кроме того, в королевствах Неаполя и Милана было сильно испанское влияние. Многие путешественники отмечали эти различия. Среди них Thomas Coryat, который много путешествовал по Европе в 1608 году. Как и другие, он хвалил сдержанность итальянского платья, особенно у венецианцев, которые были «...без тех новомодных причуд и нелепых излишеств в виде прорезей, складок и прочих пустых забав, кои в ходу у нас, англичан. И всё же шьют они из дорогих тканей... из лучших тафт и атласов, что производит христианский мир, кои также прекрасно украшены кружевом лучшего сорта...». Кружево, однако, не демонстрировалось на стоячих воротниках: «Все эти мужи в мантиях носят... очень маленькие отложные воротнички (falling bandes), и вовсе никаких ruffes; они столь узки, что я видел многие из них не более дюйма в ширину». Подобным образом венецианские женщины носят белые вуали, «...такие, что сделаны из голландского полотна, коего большая часть красиво оторочена широким и весьма прекрасным коклюшечным кружевом на коклюшках... ибо очень немногие из них носят воротники, кроме знатных дам, а те носят маленькие ruffes из тонкого полотна...». Fynes Moryson, путешествовавший по Италии примерно на десять лет раньше, аналогично отмечал: «Они не производят тонкого полотна, а потому используют грубый холст как для сорочек, так и для иных семейных нужд, и обычно носят маленькие отложные воротнички (falling bands), а зачастую — ruffles из фламандского полотна, иногда украшенные итальянской прорезной вышивкой (cutwork), столь часто используемой у нас; но их воротники не так велики, как наши, и они мало смыслят в стирке, крахмалении или разглаживании белья». Почему же Италия славилась своими работами, если сама их почти не носила? Ответ кроется в экспорте. Как и в случае с шелковой промышленностью, самые сложные геометрические узоры прорезной вышивки (cutwork) создавались «под заказ» иностранных купцов. Морисон прямо пишет: «И хотя все те смешанные цвета, которые мы столь высоко ценим, происходят оттуда, изобретены они не итальянцами, а факторами (factors) наших торговцев, которые находятся там специально для того, чтобы питать причудливое тщеславие нашей молодёжи.» фактор (factors) - торговый агент, представитель торгового дома за границей, занимавшийся закупками, заказами и контролем производства Так итальянское мастерство, объединившись с коммерческой жилкой иностранных агентов, создало эталоны, которые мы сегодня называем пиком совершенства вышивки ретичелло. Фото 1 - воротник, возможно Италия (Венеция), около 1610, музей Rijksmuseum Фото 2 - портрет неизвестного мужчины, около 1550 г, худ.Daniele da Volterra, Museo del Prado Фото 3 Портрет Бьянки Каппелло, 1548-1587, худ.Сципионе Пульцоне, Kunsthistorisches Museum Фото 4 - вышивка ретичелло, Италия, 16 век, Victoria and Albert Museum. Хотите научиться так вышивать? Приглашаю на мой онлайн-курс вышивки ретичелло Информация на моём сайте https://mirolique.ru/reticello-1/ #миролик_вышивкавмузеях #миролик_италия #миролик_история #миролик_ретичелло #миролик_обучение #ретичелло #reticello #reticella