#фильм Синтезаторная Британия (Synth Britannia, 2009) IMDB | КП Если спросить у среднестатистического меломана, какими были музыкальные семидесятые в Британии, ответ наверняка будет положительным с различием лишь в степени восторга. Страна, ещё десятилетие назад слабо котировавшаяся в контексте вклада в мировую музыку, совершила беспрецедентный рывок. Десятки великих групп, рок-революция, масштабные фестивали и культовые клубы – Соединённое Королевство захлестнул культурный бум. Но были и те, кто к началу того десятилетия от гитарной музыки уже подустал. Мятежные души молодых музыкантов, не тяготевших к мейнстриму, хотели чего-то экстраординарного. И шанс предоставился. Впервые британцы услышали электронику в саундтреке к "Заводному апельсину" в 1971 году. Чудеса терменвокса, манифест Руссоло и высокодуховные спарринги Кейджа со Штокхаузеном их не интересовали, а вот работа Венди Карлос пришлась ко двору. На тот момент было тяжело работать с синтезатором Муга, но диковинное звучание послужило подсказкой, что рок-противникам нужно двигаться в этом направлении. Ещё больший интерес вызвала группа Kraftwerk, через три года перевернувшая представление об электронной музыке альбомом Autobahn. Все участники коллектива играли на электронных инструментах, создавая нечто уникальное. Тот лонгплей не только стал легендарным для андеграундной сцены, но и удивил в коммерческом плане, заняв в чарте 4 место. Так молодые британцы окончательно поняли, что за этой музыкой будущее, и создали движение "Синтезаторной Британии". Фильм рассказывает о всей цепочке событий. Это ТВ-проект, что автоматически намекает на отсутствующий бюджет и занижает ожидания. На пост режиссёра был выбран Бенджамин Уолли (до того успел снять несколько доков об истории американской и британской музыки), и его задача была предельно простой: поговорить со всеми героями тех лет и объединить их ответы с архивной хроникой. Решив, что лицезреть скучный быт семидесятых зрителю будет малоинтересно, Уолли решил добавить перца и отказался от штатива. Постоянная тряска камеры в статичных эпизодах удивляет, но по итогу действительно придаёт повествованию шарма. Даже если всё это снималось впопыхах, стиль не раздражает. В остальном же фильм представляет собой стандарт жанра: очень много монологов, чёткая хронологическая последовательность, полное отсутствие киноязыка. Список респондентов поражает: кажется, не забыли никого. Карлос уговорить не получилось, зато Вольфганг Флюр с радостью рассказал о первых концертах Kraftwerk в Ливерпуле и общей значимости его группы для британских подростков. Что же касается соотечественников, право высказаться получили представители всех значимых групп движения, а также обязательный для таких проектов Саймон Рейнольдс – главный летописец британской музыки. Фишкой фильма можно признать рассказы об улицах и клубах, в которых проходили главные события тех лет. Некоторые факты поражают. Например, я знал, насколько велик для британцев Гэри Ньюман, но не догадывался о примерно том же статусе Cabaret Voltaire. Или как вам факт, что The Human League зацепили семидесятые, выпустили 2 неудачных альбома и наверняка распались бы, не появись в группе женщины. Добрый британский юмор и общий положительный флёр делают просмотр приятным, даже если вы ас в теме. Первые электронщики Британии без шуток считали себя панками, поставив целью уничтожить монополию рока на рынке, при этом не очень умея играть на инструментах. Вплоть до конца семидесятых не было субкультуры, большинство синглов проваливалось, а обычные слушатели предпочитали зарубежную электронику. Только со стартом восьмидесятых всё забурлило, и то десятилетие стало поистине золотым для британского синтипопа. Закончилось же всё так же стремительно, как и началось – The Stone Roses и Oasis вернули любовь к гитарам, и электро-герои снова ушли в тень. "Синтезаторная Британия" завершилась с Pet Shop Boys, а дальше были уже другие легенды протестных жанров. Но влияние звука, созданного британцами в восьмидес