🎭 В этом году так совпало, что я попала с разными сообществами на экскурсии в театр им. Маяковского и МХТ им. Чехова. Начну с Маяковки. Главный парадокс, о котором я узнала от замечательного актёра‑экскурсовода Кирилла Кускова: сам Маяковский в этом театре никогда не играл, и при его жизни там не ставили его пьесы. Название появилось, когда в какой-то момент, даже уже сильно после революции нужно было переименовать театр. Это один из старейших театров Москвы, дом на углу Большой Никитской с улицы кажется довольно компактным, почти камерным. Но внутри он неожиданно просторный: архитекторы Терский и Шехтель придумали, как «упаковать» крупный зрительный зал в здание на очень ограниченном участке земли. На сцене Маяковки играет много прекрасных артистов. Мне повезло видеть там Светлану Немоляеву, Игоря Костолевского, Ольгу Прокофьеву, Дарью Повереннову. На экскурсии нас спустили под сцену, показали поворотный круг и всю эту техническую магию, мы заглянули в гримёрки Натальи Гундаревой, Михаила Филиппова. Побывали в парикмахерском цехе, где до сих пор пользуются старыми металлическими щипцами для волос. Оказалось, что именно они, а не современные гаджеты, дают самый бережный эффект и тот самый объём и кудри, которые нужны художникам по гриму. Театр сейчас возглавляет один из самых молодых художественных руководителей в городе - Егор Перегудов, ученик Сергея Женовача. Я помню его ещё по постановкам в Студии театрального искусства и очень люблю его интонацию: аккуратное обращение с классикой, много воздуха и человеческого тепла. От души рекомендую «Евгения Онегина. Мы смотрели его вместе с подростком‑сыном, и это редкий случай, когда школьная программа вдруг перестаёт быть обязаловкой и становится живым текстом. При этом сценические решения интересны и тем, кто давно «подсел» на театр. МХТ им. Чехова. Тут экскурсия - отдельное приключение. Нас пустили в святая святых: гримёрки Константина Сергеевича Станиславского, которые сохраняют атмосферу его времени, и Олега Павловича Табакова, которого мне еще удалось увидеть при жизни в «Кабале Святош», «Юбилее ювелира», «Последней жертве». Отдельно меня поразила история про художественное руководство. После тандема отцов‑основателей Станиславского и Немировича‑Данченко у театра долгое время не было одного «худрука» в привычном нам понимании: театр управлялся художественным советом из актёров и режиссёров. И только с приходом Олега Ефремова в 1970 году снова появилась фигура единого художественного руководителя. Для меня это хороший пример того, как меняется модель управления даже в такой, казалось бы, «консервативной» институции, как МХТ. Не говоря уже о том, что Олег Павлович Табаков потом вообще выбросил букву А из аббревиатуры, тем самым вообще убрав фокус только на академичности и сделал театр одним из самых посещаемых в России. На экскурсии нам повезло дважды. Во‑первых, мы встретили нынешнего худрука Константина Хабенского (короткая встреча в коридоре, но всё равно приятно). Во‑вторых, попали на монтаж декораций вечернего спектакля: на сцене строили настоящий «кусок пляжа», с песком, который реально рассыпают на сцене. Попробуйте угадать, о каком спектакле речь. Подсказка - это главная ассоциации с историей МХТ ) Сейчас в МХТ гремит новая версия «Кабалы святош», но лично моё сердце пока отдано спектаклю «Сирано де Бержерак» (смотрела дважды только из-за Юрия Чурсина. И кстати, режиссер - вышеупомянутый Перегудов). В ближайших планах - попасть на любой спектакль со Станиславом Любшиным, которому уже за 90, и который, по словам нашего экскурсовода, единственный в труппе по‑прежнему играет без наушника‑суфлёра: всё наизусть, по старой школе. И в Маяковке, и в МХТ экскурсии легко найти на их официальных сайтах. Очень рекомендую: это редкая возможность увидеть театры не только из кресла зрительного зала, но и изнутри, глазами актёров, гримёров, машинистов сцены. Подняться на сцену! Застать репетицию 😉 А заодно - услышать живые истории, которые в программках не печатают. Есл