Своим студентам на уроках я часто говорю о таком понятии как «затакт» 🎵 О его важности прекрасно описано в книге И. Македонской «Размышления о драматическом искусстве в классическом балете» «Для того чтобы быть «в музыке», артисту необходимо владеть «затактом». «Затакт» - это то мгновение, в котором психофизическая готовность артиста к действию создаете и музыку, и само действие - волшебное «И», рождающее искусство. Это подобно тому, как в дирижере в момент поднятия дирижерской палочки уже звучит оркестр. Без «затакта есть только исполнение, но нет творчества. Если артист своим движением точно попадает в такт, но за мгновение до этого в нем не звучит музыка, его действия не будут пронизаны той музыкальностью, о которой с восхищением говорит Морис Бежар: «Она была точна и музыкальна, музыкальна - это значит, что она впитала музыку, буквально превратила ее в часть своего тела. Ее тело стало музыкой. Сказать о танцовщике, что он музыкален, - один из самых лестных комплиментов, который ему можно сделать. Это значит танцовщик «проглатывает» музыку, не позволяет нам слушать ее ушами, заставляет услышать в самих его движениях, которые играют роль переводчика и делают ее зримой и доступной, то есть понятой. В этом есть какая-то алхимия»» 🩰