КАК НЕ СТАТЬ УСПЕШНЫМ СЦЕНАРИСТОМ Если вы зайдете на страничку сценариста Кори Манделла – вы не сильно впечатлитесь. У него там всего два фильма, один из которых «Поле битвы: Земля», и это один из самых провальных фильмов в истории Голливуда. А вершиной его карьеры можно считать сценарий к фильму «Метрополис» (нет, не тот, что снял Фринц Ланг) - его когда-то купил Ридли Скотт, но так и не экранизировал (в то время на экранах гремела "Матрица", а "Метрополис" уж очень был на нее похож). Сейчас Манделл преподает сценарное мастерство и честно признается, что учить у него получается лучше, чем писать. И сам перечисляет основные ошибки, которые не позволили ему стать крутым сценаристом: 1. Писать, ориентируясь на потребности рынка. Манделл говорит, что начал писать потенциально кассовые истории, не пытаясь быть по-настоящему откровенным. Он боялся отказа и хотел понравиться студийным боссам. Мне просто было интересно, что сейчас продается, и в то время это было очень специфично. Это были триллеры с женскими главными героинями. В то время я этого не осознавал, но я не хотел вкладывать свою подлинную сущность в сценарии, потому что тогда мне показалось, что они отвергают не только сценарии, но и меня самого. 2. Мыслить структурой, а не впечатлениями. Представь, что ты едешь в отпуск. Все начинается с вопроса: "Зачем ты едешь?" Например, это медовый месяц? Тогда ты понимаешь, какого рода впечатления тебе нужны. Это семейный отдых с маленькими детьми? Тогда тебе нужны другие впечатления. Хорошие писатели не начинают с порядка событий. Начните с того, что вы хотите, чтобы люди испытали, и только затем придумайте события, которые создадут эти впечатления. В качестве примера Манделл приводит открывающую сцену «Леди Берд»: В начале фильма есть сцена, где мать и ее дочь Кристина едут в машине. Кристина требует, чтобы мама называла ее Леди Берд, потому что Кристина - это имя, которое придумала мама. И мама такая: "Ты - Кристина, ты всегда будешь Кристиной". Кристина очень расстроена, и что же она делает? Она отстегивает ремень безопасности, выпрыгивает из машины и ломает руку. Итак, героиня не может освободиться от своей мамы и стать самостоятельной личностью, И единственный способ, который она выбирает, — это выпрыгнуть из движущейся машины. И это очень больно и травматично. Это и есть главная идея фильма и то впечатление, которое должен произвести на нас этот фильм. 3. Писать, слепо следуя правилам. Я постоянно слышу от агентов, что мы ищем сценарий, который никто другой не смог бы написать. Они ищут что-то совершенно не шаблонное, не клишированное. Если вы посмотрите на это с точки зрения продюсера, то у них есть авторы с титрами, которые могут написать все интересующие их сценарии. Так что, когда откроется вакансия, они дадут работу этим сценаристам, а не вам. Поэтому нужен по-настоящему уникальный голос, чтобы пробиться. 4. Неправильно запрашивать обратную связь. Не надо просить указать на ошибки или недостатки текста. Задайте вопросы о вашей истории, как если бы она уже была снята. Что почувствовал читатель? Было ли ему жалко героя? Было ли ему страшно? В каком месте ему стало скучно? О чем эта история? Все ошибки текста можно исправить, отвечая на эти вопросы. 5. Пытаться продать сценарий. Обычно сценаристы – неважные маркетологи и никто не ждет от них этого. Представьте, вы любите какой-нибудь сериал. И вы советуете его другу. Не потому, что вы хотите продать этот сериал, а потому что вы из любви делитесь с ним тем, что вам очень нравится. Когда вы приходите на встречу – действуйте таким же образом. Нашлись люди, которым понравилась ваша история и персонажи, и это прекрасно, и вам они тоже нравятся. Обсудите их с ними искренне и честно, не думая о результате встречи. 6. Брать первую, вторую и третью полку. Когда я ставили своего персонажа в трудное положение, у меня было одно правило. Если я мог найти выход для персонажа меньше чем за неделю, то я не пользовался этим способом. ⬇️⬇️⬇️