ИИ не заменит человека, если он - творец (в широком смысле слова). Творцы всегда будут нужны (вопреки утверждению героя Пелевина) :-))! О роли человека и ИИ в творческом дуэте рассуждает наш гостевой админ Ангелина «Лунина призма, дай мне сил!» Как и подобает для этой новости, я пишу данный текст в соавторстве с моим новым товарищем Дипсиком. В чем сила, брат? В бешеном комбо! Начну с разбора фактуры, которую нам предоставил бренд Topshop. Вот мы, Topshop — когда-то успешный fastfashion-гигант, переживший сложный период и пытающийся вернуться на пьедестал с помощью мощного технологического кейса. Показ с ИИ на всех этапах: от разработки эскизов до создания цифровых аватаров, с возможностью купить 85% коллекции прямо во время шоу через приложение Front Row AI. Директор по маркетингу видит в этом новый канал продаж: вот тебе витрина прямо на показе. Растим долю импульсивных покупок, не отходя от подиума. Ханна Пим из THG Studios, которая стояла за производством, говорит: «Мы доказали, что, когда соединяешь креативность с технологиями, можно создавать мощные, личные и коммерческие переживания, которые строят глубокие, значимые связи». Да, Ханна, да! Что по итогу? Мы прошерстили профессиональные fashion-ресурсы: 1. Деловые и технологические издания (Business of Fashion, Vogue Business, Retail Dive). Они подробно описали механику шоу, партнерства и коммерческие результаты, но ни слова про то, как выглядела одежда. Для них это кейс, а не мода. 2. Основные глянцевые издания (Vogue, Harper's Bazaar, Elle). Тишина. Ни preview, ни review коллекции. В их лентах — показы в Париже и Милане, а Topshop с его ИИ-экспериментом остался за скобками. Это показатель: для высокой моды событие прошло незамеченным. 3. Специализированные fashion-критики. Профессионалы, которые обычно разносят коллекции в пух и прах (или возносят до небес), на этот раз просто не отреагировали. В их колонках — Toteme, Miu Miu, Gucci. Topshop не удостоился даже упоминания. В чем мы с Дипсиком согласились по итогу наших переговоров: Гипотеза 1: Технология съела продукт. Шоу было настолько громким с технологической точки зрения, что одежда стала просто фоном, носителем для демонстрации возможностей ИИ. Её дизайн не обсуждают, потому что он не был главным. Это риск любого tech-driven проекта: технология затмевает то, ради чего всё затевалось. Возможно, пока… Гипотеза 2: ИИ не сказал нового слова в дизайне. Возможно, коллекция была просто «хорошей» — не провальной, но и не гениальной. Она выполнила свою функцию (быть купленной прямо с подиума), но не породила культурного резонанса. ИИ помог продавать, но не помог создавать новую эстетику. Гипотеза 3: Модный истеблишмент не готов признавать ИИ. Мир высокой моды держится на культе гения-дизайнера. Признать, что ИИ может создавать моду наравне с человеком, — значит пошатнуть основы. Игнорирование коллекции — способ защиты территории. Чем больше я работаю с ИИ, тем отчетливее вижу, как он усиливает мои слабые стороны. Я для него (не побоюсь этого пафосного слова) – источник вдохновения. Он для меня – система, анализ и неустанный исследователь. Да, Картозия пока прав, что рождение новых идей за человеком. Поэтому вместе – мы сила. Поставьте огонек, если понравилось, продолжим искать интересных авторов с оригинальным взглядом на сотрудничество человека и ИИ. ИИиииисчастьеразума подписывайся, ИИибо грядет!