Этой весной Новая национальная галерея в Берлине превратилась в храм чистой формы. Наталия Грабарь уже посетила главную ретроспективу года и делится кадрами экспозиции, которая ждала своего часа в Германии более 50 лет. Совместный проект с парижским Центром Помпиду стал не просто выставкой, а настоящим медитативным путешествием в мир Константина Бранкузи. Повествование выставки строится вокруг стремления Бранкузи отсечь всё лишнее. «Я не создаю птицу, я создаю полет», — говорил мастер. И в залах Миса ван дер Роэ это чувствуется особенно остро. Особое благоговение вызывает фрагмент его парижской мастерской из тупика Ронсен. Впервые с середины прошлого века часть этого сакрального пространства покинула Францию, чтобы зрители в Берлине могли увидеть, как художник годами выстраивал диалог между своими творениями, светом и пространством. Интересно наблюдать, как в экспозиции раскрывается Бранкузи-фотограф. Он принципиально не подпускал к своим работам профессиональных мастеров съемки, считая, что только автор знает правильный угол падения тени на полированную бронзу «Спящей музы». Поэтому архивные снимки и пленки, представленные на выставке, позволяют нам заглянуть в мастерскую глазами самого гения. Этот проект заставляет по-новому взглянуть на привычные шедевры вроде «Поцелуя» или «Птицы в пространстве». В контексте строгой архитектуры Берлина они кажутся невероятно современными, почти футуристичными, хотя были созданы десятилетия назад.