Сегодня была приглашенным спикером дискуссии «Анимация без границ и возрастные ограничения: что и зачем снимать и показывать». Ведущая Светлана Игнатьева, педагог и психолог, рассказала о важности работы в индустрии анимации, ведь мы несем ответственность за воспитание нового поколения. Я выступила как режиссер и поделилась точкой зрения, что режиссеру авторской анимации не нужно думать о финальном зрителе, а важно растить внутреннего зрителя, свою насмотренность и ориентироваться на свои опоры. Анимация – это игра. Но если мы говорим про коммерцию и показы для телевидения, то тут уже нужно играть по правилам, которые нам дают. Есть тз и важно работать в рамках. И как раз Маша Черницына (@multipisez), мой сооснователь студии «Мультипудель», рассказала про то как строится драматургия в сериалах и важные ограничения в ней. На мой взгляд, между режиссером и зрителем авторской анимации должен стоять отборщик/куратор/продюсер, который понимает зрителя и доносит до него фильмы, делает подводки и подборку. Чем как раз я и занимаюсь в рамках своего клуба анимации в Казани. А вы как считаете? Нужно ли ориентироваться на зрителя или нет?